Billetterie ASSOCIATION CULTURELLE DE LA GIRANDOLE : Réservez votre billet

Pass festival

Guillaume est un jeune homme mal dans sa peau et une victime qui s’ignore. A la suite d’une mauvaise rencontre sur Internet, il tombe dans l’addiction à la pédopornographie et s’engouffre de plus en plus dans cette déviance jusqu’à être rattrapé par la justice. Il ne se reconstruira qu’après avoir compris ce qui avait été occulté dans son passé.

tout public / tarif unique : 10€ / enfants de – de 12 ans : 5€

Une soirée cabaret concoctée par la Compagnie à avec quelques comparses de formation.

avec : Marie Bout, Fred Blin, Juliette Plihon , Sandrine Furrer , Sarah Mahé , Diego Tosi, Nicolas Alline et Dorothée Saysombat.

Dans le cadre d'un focus sur la Cie à dans le Département de Seine Saint-Denis (en savoir plus: http://www.lesamovar.net/programmation/compagnies-programmes/2019-2020 )

Dans la pure tradition des grands duos comiques tels
Harlecchino & Brighella, Footit & Chocolat, Stan Laurel &
Oliver Hardy, Jerry Lewis & Dean Martin, voici « Anna de Lirium
& Colette Gomette » (Tanja Simma et Hélène Gustin),
combinaison puissante et hilarante de 2 clowns au féminin.
Elles se sont rencontrées dans une tournée au Brésil en 2014,
chacune en solo. Ces 2 maîtresses de l’art du clown visuel
n’ont pas résisté à s’associer.
Instantanément captivantes par leur apparence : Anna la
grande et Colette la petite deviennent inséparables.
La grande est naïve et plutôt lente, la petite rapide et plutôt
hargneuse. Elles sont liées comme le yin et le yang, même si
tout n’est pas si simple ! En essayant d’atteindre un objectif
commun (jouer de la flûte), elles nous livrent les vicissitudes
des relations humaines. L’excès de gentillesse, les désirs
cachés, l’egocentrisme malmènent leur amitié.

Dans le cadre de la formation professionnelle, cycle de conférences par Bernie Collins (BPZoom) ouvertes au public les mercredi de 11h à 12h30 (entrée libre) : 27 novembre, 22 janvier, 29 janvier, 5 février, 26 février, 4 mars.

La joie, c’est ce qu’on nous a promis, c’est ce que l’on est en droit d’attendre. On en a même fait notre hymne. Et pourtant elle ne vient toujours pas. Les Débutantes, entre danse et théâtre, partent à sa recherche. Et ce n’est pas si simple. Comme une quête impossible. Comme un défi lancé à ceux qui s’unissent, leur imposant compromis et renonciation sans même l’assurance d’obtenir ce que nous méritons. Un jeu de dupes ? Il va falloir se battre. Avec joie.

Erika Zueneli est danseuse, chorégraphe et a créé la compagnie Tant’amati, Agnès Bourgeois est comédienne, metteuse en scène et a créé la compagnie Terrain de Jeu. Elles se rencontrent dans une coopérative d’artistes à Montreuil, CAP Etoile, et ont tout de suite envie de faire quelque chose ensemble. Un duo. Elles découvrent qu’elles sont nées la même année, à 11 jours d’intervalles. Cette coïncidence sera le point de départ de leur duo. Ce sera un duo sur la naissance : naître, c’est quoi ? dans quoi ? quelles en sont les conséquences ? à suivre…

Ce travail a fait l’objet d’une première semaine de recherche à CAP Etoile à Montreuil en octobre 2018, puis d’une résidence d’une semaine à Bruxelles en mai 2019.

☉ CONCERT - SOIREE DE VOEUX DU CHAPITEAU ☉

• VEND. 31 JANVIER A 20H30
• TOUT PUBLIC
• RESTAURATION possible + COCKTAIL

En guise de voeux et pour commencer l’année 2020 sous de bons auspices, le Chapiteau vous propose de chanter ensemble les plus beaux morceaux de l’Homme à la tête de Chou.

Et pas question de choisir entre Gainsbourg ou Gainsbarre, sa période jazzy 50, yéyé 60, psychédélique 70 ou provoc' 80 : nous vous proposons le tout en un !

Les musiciens de la compagnie vous accompagneront sur les textes de Prévert, les mélodies de Chopin ou sur du reggae républicain. Pour préparer votre show, deux répétitions sont organisées les deux mercredis soir précédant la soirée.

A bas le trac et les façons, venez chanter avec l'équipe du Chapiteau de la Fontaine aux Images les textes de l’un des artistes français les plus poétiques et inventifs du XX° siècle.

☉ TARIFS :
- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe
- Gratuit pour les moins de 10 ans

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne (bientôt ouverte) ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
- Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS :
01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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🚗 COVOITURAGE (notre groupe facebook)
Covoiturage Chapiteau

📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

🐸 THEATRE JEUNE PUBLIC

• TROIS SEANCES :
◔ Mercredi 5 février à 14h30
◔ Jeudi 6 février à 10h et 14h30
• CIE LA MAISON EN PAPIER
• A PARTIR DE 6 ANS

L’Asticot n’aime pas l’école et se pose plein de questions. Il vit seul avec sa mère, Viola.
Il ne sait rien de son père qui a été effacé par Viola, comme on tente de chasser un cauchemar obsédant. Durant trois jours, on suit l’Asticot et sa mère dans leurs allers et retours de la maison à l’école. Ils croisent la Femme Lente et l’Homme qui aideront l’Asticot à en savoir un peu plus.

⇢ Distribution :
Pascale Caemerbeke : auteur
David Torres : metteur en scène
Nicolas Hardy, Camille Le Breton, Pascale Caemerbeke, David Torres : jeu
Edouard Hureau : compositeur
Bertrand Saillet : création lumière
Edouard Hureau : création son

⇢ Soutiens :
RAVIV, Ligue de l’enseignement, le Chapiteau de la Fontaine aux Images, le Théâtre de l’Opprimé

☉ TARIF SPECTACLES JEUNE PUBLIC : 4 euros

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne (bientôt ouverte) ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
- Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

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📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

stagiaires de 1e année

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Deux conférences-spectacles actuelles et décalées.
1. "Le cours du miracle" : Un Miracle est un fait extraordinaire, dépourvu d’explication scientifique qui est donc vu comme surnaturel et attribué à une divinité. Mais pour que cette définition ait de la valeur, encore faut-il « croire » à une divinité…
2. "Comment écrire une (auto)biographie à succès, accessoirement on causera féminisme" : Dans mon rapport au féminisme, je suis comme Obélix, je suis tombée dans la marmite quand j’étais petite…

Nouvelle édition de la Piste ouverte du Chapiteau. Ouverte à toutes et à tous, elle invite artistes amateurs et professionnels à présenter leur tout dernier numéro dans la bonne humeur et la bienveillance. Un moment tout tranquille à passer en famille.

La scène est vue comme un laboratoire ouvert aux yeux du public. Dans ce laboratoire, les deux protagonistes déclinent l’utilisation et la représentation du corps nu. Succession de mises à nu et de recouvrements du corps, la nudité et le voyeurisme laissent vite place aux corps, aux souffles et aux émotions. Comédien, performeurs, techniciens, enfants, hommes de CroMagnon, les deux protagonistes ne cessent de passer d’une casquette à l’autre au fil des scènes et des sons. Apodysophilie c’est le jeu des apparences et des costumes, des rôles et des codes, au centre de ce tourbillon d’images, seule constante : le corps, l’Homme.

Nous sommes trois au plateau deux hommes, une femme.
Nous sommes acteurs vidéastes et chanteurs, nous créons un petit bout de monde. Le monde de Jean et Julie.
Jean et Julie sont sensibles, sensuels et chacun cherche à s’émanciper de son histoire familiale ou sociale. Ils cherchent des voies de libération.
Mlle Julie # meurtre d'âme est une libre variation sur Mademoiselle Julied'August Strindberg.

🐸 THEATRE JEUNE PUBLIC

• TROIS SEANCES :
◔ Mardi 25 fév. à 10h et 14h30
◔ Mercredi 26 fév. à 14h30
• CIE SYNAPSES
• A PARTIR DE 7 ANS

Au royaume de l’Ioti, la descendance des Iota qui gouverne depuis la nuit des temps et c’est comme cela. Au royaume de l’Ioti, on parle en i, et c’est comme cela.
Dans ce pays, tout est à sa place, bien ordonné, bien rangé. Les oiseaux chantent, les moutons bêlent, les riches sont riches, les pauvres braillent et restent pauvres, les classes moyennes travaillent et n’ont le temps de rien. Et c’est comme cela, depuis la nuit des temps..
Peut-on changer quoi que ce soit à cet ordre des choses ?

⇢ Distribution :
Muriel Habrard (regard extérieur Jean-Louis Heckel) : texte et mise en scène
Behi Djanati Ataï : collaboration artistique
Félicité Chaton, Katell Borvon, Eléonore Antoine-Snowden, Vincent Leenhardt : jeu
David Debrinay et Clémentine Pradier : création lumière
Anne Sophie Grac : scénographie et costumes
Dominique Le Floc’h : administration de production

⇢ Soutiens :
La Nef Manufacture d’Utopies, la Mairie de Paris du XIème, La Maison des Métallos

☉ TARIF SPECTACLES JEUNE PUBLIC : 4 euros

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne (bientôt ouverte) ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
- Sur place le jour J

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📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Toute sa vie, Virginia Woolf a défendu l’indépendance des femmes et leur créativité. Autrices britanniques d’hier et d’aujourd’hui se rencontrent autour d’un thé en mémoire de Virginia, évoquant les thématiques de son essai « Une Chambre à Soi » : la maison, l’amour, la théorie de la soeur de Shakespeare. Ce thé sera accompagné de chants de Purcell, Dowland, Marjorie Kennedy-Fraser en passant par Marianne Faithfull et Annie Lennox.

Une guerre civile africaine s’invite dans la salle à manger d’une famille française. Qu’est-ce que ça crée ? Ça bascule ? Ça résiste ? Ça explose ?

Fuyant la guerre qui déchire son pays, Jenga fait irruption dans l’appartement d’Antoine et de Jeanne Ponte. Comment est-elle entrée ? Est-ce Marie, la mère, qui perd la tête, qui lui a ouvert? Est-ce Antoine – obnubilé par les chaines d’infos en continu pour ne pas quitter le monde des yeux- qui a fini par faire venir le monde à lui? Que leur veut-elle?

Une façon originale de découvrir des auteurs contemporains proches du Samovar : enseignants de la formation professionnelle ou amateure, anciens élèves, auteurs excentriques...

C’est Jean-Luc Vincent qui les programme.

stagiaires de 2e année avec Hélène Gustin (Colette Gomette)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

🐸 THEATRE JEUNE PUBLIC

• TROIS SEANCES :
◔ Mercredi 4 mars à 14h30
◔ Jeudi 5 mars à 10h et 14h30
• CIE UN PIED SUR LA PLANCHE
• DE 7 A 12 ANS

Cet étrange spectacle est un concert visuel dans lequel les arts du cirque et la marionnette sont au service de l‘imagination débridée d’un duo de musiciens confrontés aux échos de leur compère disparu.
Accompagnés d’une étonnante chorale de crânes chanteurs, les artistes abordent le thème de la mort avec humour et décalage afin d’ouvrir les esprits sur les différentes manières d’appréhender le deuil.

⇢ Distribution :
Julie Maingonnat : jeu, jonglage, chant
Loïc Audureau : musique
Antoine Costes : manipulateur d'objets, créateur d'impossible

⇢ Soutiens :
Collectif Curry Vavart, Maison des Jonglages, Grainerie, INRIA, Le Chapiteau de la Fontaine aux Images, Odradek, Réseau Actes if, Paris jeune talent, La laiterie, Le Lieu.

☉ TARIF SPECTACLES JEUNE PUBLIC : 4 euros

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne (bientôt ouverte) ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
- Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS :
01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

OUSTE est une conférence mouvementée pour deux clowns sur l’art de virer les gens avec légèreté. Vulcano et Lucien nouvellement embauchés et formés à la méthode OUSTE, font la démonstration d’une expulsion efficace, sans émotion.
Leur slogan : « Avec OUSTE, c’est sans effort qu’ils sont dehors ! « . Et si justement nos deux lascars bien malgré eux se laissaient emporter par l’émotion ?

• SPECTACLES SAUVAGES •

Des artistes jeunes ou confirmés font le choix de la mise en danger, de la prise de risque artistique, de l’expérimentation. Avec des formes courtes et des extraits, leur talent s‘expose sur notre plateau pendant ces deux jours. Professionnels, public, artistes se retrouvent et échangent lors de ces rencontres ludiques et chorégraphiques.

• Phoenix - Luna Paese

Chorégraphie et interprétation : Luna Paese
Musique : Daniele Guaschino
Conseil artistique : Mandoline Whittlesey
Regard extérieur : Joao Costa Espinho
Remerciements : Claire Filmon, Sveva Scognamiglio
Production : Synesthesies, Associazione Perypezye Urbane (DanceMe)
Soutiens : Mibac - Ministère de la Culture Italien, Point Ephémère TROIS C-L (LU), Ménagerie de Verre (StudioLab), Centre National de la Danse.
Durée : 10 minutes

Peut-on arriver à communiquer avec cette plante verte installée là sur le plateau ? Luna Paese fait le pari que oui. Ses capacités de médium en poche, elle nous fait accéder à d’autres langages. Phoenix traverse le miroir, décentre l’humain, s’efface, renaît de ses cendres et pose ainsi les premiers pas d’une écologie : celle de l’attention à l’autre, celle d’une communication avec tous les vivants.

Formée à la fois au cirque, à la musique assistée par ordinateur, à la chorégraphie et à la psychologie, LUNA PAESE déplie une écriture transdisciplinaire. Sous le nom Gintsugi elle compose des chanson tirées de ses rêves.

• Attitudes habillées - Balkis Moutashar

Chorégraphie : Balkis Moutashar
Interprétation : Marion Peuta
Musique : Niccolo Paganini (caprice n°3)
Arrangement : Géraldine Foucault
Durée 10 minutes

Production : association Kakemono
Co-productions : Ballet National de Marseille, Compagnie Système Castafiore
Soutiens : Les Hivernales - CDCN d’Avignon, Charleroi danse, Le Carreau du temple, micadanses, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, du département des Bouches-du-Rhône et le la Ville de Marseille.

Les vêtements sont-ils vecteurs de transformations ? Quelles traces les corsets, faux-culs, paniers ou coiffes ont laissés dans nos imaginaires ? Conçu comme une étude, ce solo d’Attitudes Habillées prend le vêtement à bras le corps. Aussi nécessaires que futiles, universels pourtant teintés de cultures, entre les mains de Balkis Moutashar, les habits deviennent conteurs des plus grandes histoires.

BALKIS MOUT ASHAR a débuté son parcours par la philosophie et navigue autant dans le milieu de la danse contemporaine que dans le Music-hall, avec le musicien Jeff Mills ou la chorégraphe DD Dorvillier. Elle signe avec sa propre compagnie sept créations.

• A-tique - Sophie Blet

Création et interprétation Sophie Blet
Costume Pauline Pénelon
Musique Exomène
Création lumière Nieves Salzmann
Durée 20 minutes

Soutiens : CitéDanse, Centre chorégraphique La Manufacture, Hôpital psychiatrique de Limoux, Association Tempo Danse-Sophie Barbaza.

« Dehors le monde est glacé, mais dedans c’est une fournaise. J’habite sans moi dans le cratère d’un terrible volcan. » Birger Sellin est le premier auteur autiste à être publié en Allemagne en 1993. Ce sont ces témoignages que Sophie Blet interprète dans ce solo. A-Tique met en mouvement ces pensées sans voix oscillant entre urgence fulgurante et pure sincérité.

Depuis 2013, SOPHIE BLET enrichit son propre langage par des collaborations avec les arts plastiques, la vidéo ou la musique. Elle signe avec A-Tique sa cinquième création. Par ailleurs, elle est actuellement danseuse interprète pour la compagnie Éléphante et la compagnie Le Ventilo.

• Beauté Bâtarde - Remi Esterle

Chorégraphie Rémi Esterle
Interprétation Cécile Rouanne, Rémi Esterle, Marius Hoël
Création sonore Nicolas Esterle
Regard extérieur David Llari
Durée 18 minutes

Production : Compagnie Tres Esquinas
Co-production : CCN de Créteil
Soutiens : Le Carreau du Temple, micadanses, Journées Danse Dense, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Théâtre Jean Arp, Cie Estro, La Fabrique de la Danse, Théâtre Clin d’Oeil-Cie Gérard Audax, La Bellevilloise.

Né en Amérique du Nord dans les années 70’ pour l’un, apparu en Amérique latine à la fin du XIXe siècle pour l’autre, le Rap et le Tango ne semblent pas, à première vue, avoir beaucoup à se dire. Mais en réunissant un couple de danseurs et un rappeur, Rémi Esterle provoque la rencontre de ces deux langages qui ont émergé dans des contextes similaires de métissages. La collision est d’une Beauté Bâtarde.

Ce sont d’abord les arts martiaux, puis le cirque qui ont amené RÉMI ESTERLE vers les territoires du corps. Après la danse contemporaine et le Hip-hop, c’est le Tango qui le fait chavirer. En 2014 il crée la compagnie Tres Esquinas, fondée sur le mélange des genres.

• Dentelle dans la matrice - Alexis Hedouin

Chorégraphie et mise en scène Alexis Hedouin
Interprétation Coralie Hedouin
Assistante à la mise en scène Sarah Deppe
Regard extérieur Mélanie Favre
Création sonore et musicale Théophile Langer
Durée 15 minutes

Soutiens : SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, Ballet du Nord-CCN, Le Regard du Cygne.

Parfois appelée « dentelle utérine », l’endomètre est une muqueuse qui tapisse l’intérieur de l’utérus. Elle provoque de fortes douleurs lorsqu’elle se développe en dehors. En voulant comprendre la maladie de sa soeur, Alexis Hedouin a eu envie de lui écrire un solo. Dentelle dans la matrice fait danser les symptômes, affronte la peine, nous immerge dans des états intérieurs et relie le concret à l’abstraction.

Interprète de 10000 gestes de Boris Charmatz, ou dans Adolescent de Sylvain Groud, ALEXIS HEDOUIN travaille aussi dans la mode, les clips musicaux ou la photographie. Depuis 2014, il développe ses chorégraphies au sein de la compagnie Hej Hej Tak.

© MIRABELWHITE

Au Bois des travestis (Phénix et Colombe) est un projet de création musicale et théâtrale du compositeur Jean-Christophe Marti.

Trois musiciennes : une percussionniste, une chanteuse, une vièliste, un comédien et un compositeur, sont assemblés pour créer un hommage musical à une communauté de travestis du Bois.

Travestis réellement rencontrés dans son adolescence par Jean-Christophe Marti, invoqués ici poétiquement à travers la mise en musique d’un mystérieux thrène de William Shakespeare

The Phoenix and the Turtle, et d’un texte autobiographique du compositeur Au Bois des travestis.

L’expérience des continuités entre voix, instruments et paroles est l’objet d’un voyage charpenté de récits, Nocturne ouvert aux mystères d’un monde peu connu.

Sur le plateau s’éprouveront des continus subtils entre voix et instruments. Voix des musiciennes et voix du comédien, paroles réelles et voix imaginaires des travestis, voix des instruments à peaux, à souffles, à cordes, éventail infini des parlés-chantés…

• SPECTACLES SAUVAGES JEUNE PUBLIC •

Sur le principe des Spectacles Sauvages, où des artistes confirmés comme en début de carrière se risquent à tester leurs créations devant un public, ce programme s’adresse à un public tout particulier : les jeunes spectateurs et éternels enfants. Des découvertes chorégraphiques à faire en famille !

Vendredi 6 mars
14:30 et 17:30
Cabanes Marie Simon
L’eClOsion Bérangère Roussel et Jean-Gérald Dupau
Tarif solidaire 5/10/15/20 €

• L’éClOsion - Bérangère Roussel et Jean-Gérald Dupau

Chorégraphie : Bérangère Roussel
Jeu de clown : Jean-Gérald Dupau
Création musicale : Bastien Lacoste
Chant : Chloé Zamboni
Scénographie : Claire Laborde
Costumes : Clémentine Monsaingeon
Durée 10 minutes

Soutiens : 193 Soleil, La Fine Compagnie et la Villa Mais d’Ici.

Dans un jardin musical et coloré, un jardinier cultive la Terre avec attention. Un jour, il découvre une plante qui danse mais qui ne sait pas dans quel sens pousser. Destinée aux tous petits, L’éClOsion est une fable
chorégraphique, musicale et écologique qui raconte ce moment où l’on naît pour soi et le monde. Bérangère Roussel et Jean-Gérald Dupau y sèment des mouvements qui invitent à un bal joyeux.

BÉRANGÈRE ROUSSEL fait ses premiers pas de danse à Tahiti avant de sortir diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris. Interprète de plusieurs compagnies – telles Retouramont ou Point Virgule - elle chorégraphie pour le tout-public et la petite enfance.

• Cabanes - Marie Simon - Cie Les Cils

Chorégraphie Marie Simon
Interprétation Marie Simon et Barima Osei
Durée 20 min

Soutiens : La compagnie ACTA, l’Association Danse en Seine, La Fabrique de la Danse, Le Générateur.

Telle la tortue qui porte sa maison sur son dos, peut-on se fabriquer un abri avec le corps comme unique matériau ? Marie Simon et le danseur Hip-hop Barima Osei transportent leurs espaces intérieurs pour construire et déconstruire ensemble des cabanes qui cavalent. En s’agrippant, en se portant, en se tirant ou en s’enveloppant du corps de l’autre, leurs Cabanes dansées sont de vrais jeux d’enfant.

Diplômée en danse et en arts plastiques, MARIE SIMON fonde la compagnie Les Cils pour penser le corps tel un tissu de relations. Elle crée SOIE son premier solo aux Signes d’Automne 2019 et transmet sa pratique à tous les publics, des tous petits aux adultes.
 
© Co cie

Atelier We are Dancing - Valeria Giuga

Rudolf Von Laban, théoricien et notateur de la danse a eu l’idée, dès 1920, d’utiliser la danse comme acte collectif de résistance aux effets de la révolution industrielle et de créer des “danses chorales”. 100 ans plus tard, Valeria Giuga met à jour ce concept et mêle danseurs amateurs et professionnels dans son projet de choeur de mouvement ludique “We are dancing”. À l’unisson, en fugue ou en canon, les gestes de sa pièce She Was Dancing, se multiplient et se propagent. Êtes-vous prêts à partager et répéter des gestes en chœur pour tenter l’expérience We are dancing ?

Durée : 3 heures
Tarif : entrée libre sur réservation
+ RESTITUTION de l’atelier WE ARE DANCING le samedi 28 mars à 15:00, 16:00 et 17:00 sur la place des fêtes

Issue de la formation chorégraphique ex.e.r.ce à Montpellier et notatrice du mouvement Laban, depuis 2016 VALERIA GIUGA chorégraphie les différents projets de la cie Labkine. Sa première pièce longue She was dancing se décline en danse chorale participative We are dancing.

© Cie Labkine

Inspirant, le film #Female Pleasure décrit les violences et discriminations liées au genre, vécues par 5 femmes de cultures différentes et la manière dont ces femmes proposent de faire évoluer les mécanismes patriarcaux.

Durée : 97 minutes
Tarif : 5 €

Réalisation : Barbara Miller
Image : Anne Misselwitz, Gabriela Betschart, Akiba Jiro
Montage : Isabel Meier
Musique : Peter Scherer
Protagonistes : Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav
Production : Philip Delaquis
Producteurs exécutifs : Ellen Ringier, Roswitha Schild, Walter Kamm, Melanie Winiger, Mons Veneris Films GmbH, Das Kollektiv Für Audiovisuelle Werke, Indi Film GmbH
Co-production : SRF, RTS, RSI, ARTE, TELECLUB

JAM - JIG AND MIX
Mié Coquempot
Conception : Mié Coquempot
Distribution : Vinciane Gombrowicz, Valérie Castan, Annabelle Pulcini, Mÿ
Durée
Partie spectacle → 30 à 45 min
Partie amateurs → 30 à 45 min
Durée : 1h30
Tarifs : 15 / 10 €
Production : K622
Soutiens : DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France, Ville de Paris

« Il n’y a presque plus d’espaces pour les échanges spontanés, ludiques et libres » énonçait Mié Coquempot. Avec un plateau 100% femmes, sans hiérarchie entre danse et musique, deux performeuses, une musicienne
et une médiatrice nous invite à rejoindre l’immersion dans un jeu ténu entre espace et temps. N’ayons pas peur de nous confronter à ce qui surgit de l’inconnu.

Débutant sa carrière avec de grands chorégraphes tel Daniel Larrieu et Odile Duboc, MIÉ COQUEMPOT emprunte le titre d’un concerto de Mozart et fonde sa compagnie K622-Mié Coquempot en 1998. Elle signe
plus de 35 créations qui étirent les frontières entre danse, musique et image.

© Cornelius Cardew - partition de Treatrise,

En résonance avec la JAM - jig and mix, l’exposition de fragments d'oeuvres et matériaux de travail de Mié Coquempot prolongera l'exploration des relations entre danse et musique, écriture et improvisation.

Gratuit

© Cornelius Cardew - partition de Treatrise

Réservé aux femmes
(bébés et jeunes enfants acceptés)

Ingrid Bizaguet, chorégraphe et Pauline Higgins, sage-femme, proposent une rencontre à la fois cercle de femmes et atelier de danse-contact afin de (re)trouver la puissance qui vient du centre.

Durée : 2 heures

Tarifs : 14 / 18 €

Inspirant, le film #Female Pleasure décrit les violences et discriminations liées au genre, vécues par 5 femmes de cultures différentes et la manière dont ces femmes proposent de faire évoluer les mécanismes patriarcaux.

Durée : 97 minutes
Tarif : 5 €

Distribution
Réalisation : Barbara Miller
Image : Anne Misselwitz, Gabriela Betschart, Akiba Jiro
Montage : Isabel Meier
Musique : Peter Scherer
Protagonistes : Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav
Production : Philip Delaquis
Producteurs exécutifs : Ellen Ringier, Roswitha Schild, Walter Kamm, Melanie Winiger, Mons Veneris Films GmbH, Das Kollektiv Für Audiovisuelle Werke, Indi Film GmbH
Co-production : SRF, RTS, RSI, ARTE, TELECLUB

stagiaires de 1e année

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Cette comédie cocasse à la lisière du burlesque, construite de manière classique à la
Feydeau, prend comme prétexte le repas de L’Aïd pour mettre en exergue les
antagonismes, les travers, les manies… que traverse une famille française d’origine
maghrébine. Les générations se croisent sur des valeurs et des a priori parfois contraires
qui les mènent à une succession d’imbroglios et de quiproquos, dignes d’un boulevard
contemporain emmené par des comédiens enthousiastes et talentueux.

stagiaires de 2e année avec Christian Tétard (musique)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Ma Robe – Amy Swanson
17:00
Chorégraphie : Amy Swanson
Interprétation : Lilly Zetterberg

Une vaste robe recouvre tout l’espace. Son drapé s’étire, irradie et se plisse autour d’un corps. Ma Robe est une chorégraphie enracinée et vivante qui puise dans des souvenirs intimes : ceux de naissances, de filiations spirituelles entre femmes, de transmissions de mères en filles.

Danseuse et chorégraphe, Amy Swanson fonde le Regard du Cygne en 1984.
Durée : 10 minutes
Tarif : entrée libre sur réservation

© ISA LEPAROUX

Le tango est une exploration de la relation à deux basée sur le consentement mutuel et l’inter-dépendance des corps.

Durée : 2 heures
Tarifs : 14 / 18 €

Convives - Johanna Levy

Comme tirée d’une scène du célèbre film danois Festen, autour d’une grande table, une famille se réunit pour une occasion dont la raison n’est pas vraiment la question. Mais, passée la joie des retrouvailles, le repas prend une toute autre tournure. Entre théâtre et danse, dans une atmosphère cinématographique, les gestes se font maladroits, les silences appuyés, des regards se baissent et les jambes se frôlent. Et si le repas était le lieu et l’endroit de nos rituels contemporains, là où se révèlent les véritables intentions de ses Convives ?

Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Lyon, un master d’arts du spectacle en poche et l’expérience de tournées à l’international avec des chorégraphies dans les jambes, JOHANNA LEVY fonde sa propre compagnie TEN. Convives est sa troisième pièce.

Mercredi 11 mars 20:00
Durée : 1h10
Tarifs : 15 / 10 €

Chorégraphie : Johanna Levy
Interprétation : Marie Barbottin, Jeremy Deglise, Gaétan Jamard, Philippe Lebhar, Sara Orselli Musique originale Juan Guillermo Dumay
Lumières : Nieves Salzmann
Costumes : Claire Binet
Administratrice de production : Fanélie Honegger
Attachée à la Médiation : Hélène Bouteaux Pailloncy

Production : Compagnie Ten
Co-production : La Faïencerie, Théâtre de Creil, CCN de Tours – Thomas Lebrun, Danse Dense
Soutiens : Ville d’Amboise, DRAC Centre­ Val de Loire, Département Indre­-et-­Loire, Spedidam, L’échangeur, CDCN Hauts­-de-­France, Le POLAU­-pôle arts.urbanisme, La Ménagerie de Verre (Studio Lab)

© @MaxRuiz

C’est avec un humour féroce et dans un flot furieux de paroles qu’Antonio Tarantino traite du périple qui reconstitue les 9 étapes de la Passion. Par ce spectacle, nous voulons tendre le miroir à notre société qui nie la folie, cherche à éliminer toute altérité. Pour nous, il s’agit de reconnaître dans le malade mental l’individu et par sa fragilité, la folie. Car reconnaître la folie, c’est mettre en valeur l’altérité comme apport spécifique de l’être différent à la vie de la cité.

Bounce Back – Christina Towle – Kivuko Cie

Christina Towle nous convie sur le terrain de jeu de Bounce Back, sa prochaine création qui allie danse contemporaine, musique live et basket-ball. Trois interprètes, autant danseurs que grands sportifs, se réunissent autour d’un ballon rond et tout le match va se jouer là, dans les rebonds de leurs relations. Bienveillance, camaraderie, esquive, fuite ou résistance, c’est dans le chaos que s’organisent les règles d’un dialogue constant entre la force et l’écoute. Mais comment maintenir une harmonie, la clé qui fera gagner l’équipe toute entière ?
Franco-américaine, CHRISTINA TOWLE s’est formée auprès de Merce Cunningham. Comme chorégraphe, elle puise dans le geste sportif afin de créer une danse marquée par la respiration, l’attention et l’énergie. Depuis 2019, elle est programmatrice au Regard du Cygne.

Vendredi 13 mars à 16:00
Durée : 30 min
Tarif : entrée libre sur réservation

Chorégraphie et conception : Christina Towle
Interprétation : Bastien Lefèvre, Dahlila Cortes, Joël Beauvois
Assistant Laban : Camille Chaigne
Coach Basketball et collaborateur chorégraphique : Sylvain Lauret
Création musicale et Musique Live : Sylvain Olliver
Scénographie : Flore Dupont et Christina Towle
Costumes : Cécile Fraysse et Christina Towle
Mentorat dans le cadre de Les Femmes sont là : Christine Bastin

Soutiens : Résidence de recherche 2018-2019 au Conservatoire Françis Poulenc soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis, Espace Simenon, Ville de Rosny-sous-bois
Production : en cours
Résidences et partenariats : Le Carreau du Temple, Le Regard du Cygne, Les Femmes sont là – La Fabrique de la Danse

© DR

☉ SPECTACLE CHANTÉ ☉

• VENDREDI. 13 MARS A 20H30
• CIE JOLIE MÔME
• Avec DÎNER -SPECTACLE
• TOUT PUBLIC

La célèbre compagnie au porte-voix nous présente un nouvel épisode de sa saga joyeusement militante basé, comme les précédents, sur l'actualité, les événements politiques.

Les principaux sujets abordés dans ce nouveau cabaret sont :
l'état d'urgence, les riches, la stigmatisation des Roms, la colonisation, la répression des militants et manifestants, les licenciements, la casse du service public, la guerre, les attentats ...
Mais aussi, plus légèrement, le charity-business, Big brother, les écolobobos ...

A Contre-Courant aborde ces préoccupations avec colère, cynisme, moquerie, impertinence, espoir ... : « Ils peuvent empêcher les fleurs de pousser, ils n’empêcheront jamais le printemps d’arriver. » Pablo Neruda

☉ TARIFS :
- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe
- Gratuit pour les moins de 10 ans

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne (bientôt ouverte) ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
- Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS :
01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

🚗 COVOITURAGE (notre groupe facebook)
Covoiturage Chapiteau

📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Répétition publique - Les prouesses de l'échec - Sylvain Ollivier

Avec Marine Colard, Sylvain Ollivier a d’abord écrit un duo sous la forme d’une question : Y aller ou pas (?) Aujourd’hui, avec l’humour qu’on lui connaît, le chorégraphe transforme son hésitation en hypothèse. En tordant le cou à l’injonction quotidienne de l’ultra-performance, en dédramatisant les défaites et les fiascos, Les Prouesses de l’Échec assume pleinement de foncer droit dans le mur. Leur recherche en cours est pleine de promesses : celle de ratés, d’ambitions mal placées, de maladresses et accidents qui à coup sûr, finiront en beauté.

Entre la danse, le théâtre, la composition, le DJing, la magie ou l’organisation de soirée SYLVAIN OLLIVIER n’a pas eu envie de choisir. En 2015 il crée Ouvreur son premier solo puis, creusant la piste de l’anti-performance, Y aller ou pas (?) en 2018.

Mardi 17 mars 16:00
Durée : 35 minutes
Tarifs : entrée libre sur réservation

Conception : Sylvain Ollivier

Production : compagnie LFA
Soutiens précieux : Le Regard Du Cygne, Point Ephémère, Kubilai Khan
Soutien en Résidences : Centre National de la Danse, Le Regard du Cygne, Point Ephémère

© J.Brody

Dans le cadre du festival Jeune Public, le Baz’Arts des Mômes, nous accueillons Coline Mercier du Collectif d’artistes L’Effervescente.

Seule en roue, c’est un solo de clown en vélo acrobatique contorsionné. Du joli clown, sincère, qui parle des émotions humaines. Celles qu’on ose, sur scène, faire jaillir !

Circoco, c’est un rayon de soleil qui éclaircit les pensées du public à coup de bêtises insouciantes. Petite boule de joie, d’indécision et d’énergie, elle vous invite dans sa loge, dans son monde. Elle est en pleine préparation. Pour quoi ? On ne sait pas trop. Peut-être pour un spectacle. Mais elle se prépare. Et le choix des accessoires, de la tenue est compliqué… Choisir, c’est la bête noire de Circoco ! Quoi porter ? Pourquoi celui-là et pas l’autre ? Pour plaire à qui ? Dans quel sens ça se met ?

A l’attention des enfants, le spectacle offre aussi une lecture pour les adultes. Circoco parle avec humour et curiosité de la féminité.

Le Baz’Arts des Mômes (B’AM) est le festival Jeune Public de la Ville de Versailles. Initié par la Maison de Quartier, il est co-organisé avec le Chapiteau et des associations culturelles du territoire.

Il était une fois un pont jeté entre deux pays. Sur ce pont, un ex-droguiste, Havlicek, expulsé d’un côté de la rive, pour cause de faillite, et refusé de l’autre, faute de papiers en règle. Contraint de faire des allers-retours sur ce triste morceau de bois, entre deux postes de douane, il rencontre de truculents personnages et bouleverse la vie locale.

stagiaires de 1e année avec Philippe Dormoy (texte)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Dresse le pour moi – Nancy Naous – Cie 4120.CORPS

CRÉATION

Performant, érectile, dominant, dur ou conquérant, sont autant d’adjectifs que les garçons reçoivent comme injonctions dès leur naissance ; tel un dressage qui leur garantit un avenir viril. Marquée dans l’enfance par la
glorification de son petit frère, Nancy Naous s’interroge : mais, ça veut dire quoi devenir un homme ? Traversé par la Dabké (danse traditionnelle qui frappe vigoureusement le sol) et des mouvements de Baladi (danse orientale d’Égypte), « Dresse-le pour moi », regarde dans les yeux ce qui construit le corps masculin dans les sociétés arabes.

NANCY NAOUS se forme aux Beaux-Arts de Beyrouth et étudie la danse classique, moderne, folklorique et contemporaine. Après plusieurs aller-retour entre la capitale libanaise et Paris, elle fonde 4120.Corps. Pour l’automne, elle prépare une nouvelle pièce : Danseurs ? (titre provisoire)

Jeudi 19 mars 20:00
Durée : 50 minutes
Tarifs : 10 / 15 €

Conception, chorégraphie et direction : Nancy Naous
Interprétation : Nadim Bahsoun et Alexandre Paulikevitch
Dramaturgie : Abdullah Alkafri
Regard scénographique : Bissane Al-Charif
Régisseur général : Alexandre Vincent
Costumes : Julie Deljehier
Musique : Blue (the Blaze Remix) de Fjord / Hafla Fil Dar (composition originale) de Hadi Zeidan /Syria de Anders

Production : Cie 4120.CORPS
Co-production : Arab Funds For Arts and Culture
Soutiens : Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire, DRAC Ile-De-France, de la Maison des Métallos, Centre National de la Danse, micadanses, Institut français du Liban, Programme des résidences – Institut Français – Ministère de la Culture et de la Communication, Cité Internationale des Arts, ECF (The Step Beyond Travel Grants), Roberto Cimetta Fund, Compagnia di San Paolo, Mophradat, Hammana Artist House et ZOUKAK

© Murat Dürüm

☉ CHANTS POPULAIRES ITALIENS ☉

• VENDREDI. 20 MARS A 20H30
• TOUT PUBLIC

◔ PREMIÈRE PARTIE : Ensemble Parchemins
◔ DEUXIÈME PARTIE : Les Orechhiette

L'Ensemble Parchemins vous emmène en voyage aux frontières de la musique savante et populaire dans la chaleur et le charme irrésistible de l'Italie du début du 17ème siècle. Avec son nouveau programme "Récréation italienne", l’Ensemble Parchemins cherche à distiller l’essence des chansons baroques italiennes pour en extraire leurs soleils, leurs larmes et leurs sourires. La guitare à cinq choeurs (cinq cordes doublées), accompagnée de deux voix solistes et de percussions nous emmène à la redécouverte d’airs, de chansons et de pièces instrumentales de l'Italie baroque.

Pendant le temps d'un concert, la musique ancienne rejoint notre siècle pour se mouvoir en tableaux modernes et vivants, accessibles à toutes et à tous.

👽 Le site internet d'Ensemble Parchemins : https://urlz.fr/aKse

✚

Le temps d'un verre de vin, c'est une immersion dans l'intimité de leurs brèves de comptoir musicales. Les Orecchiette vous mènent au sud de l'Italie avec ses chants traditionnels et populaires: Sérénades d'amours impossibles, chants d'exils et de récoltes sont les thèmes phares de leur récit musical. Les voix de Caroline, Héléna, Silvia et Samuel dialoguent en polyphonies et s'accordent avec complicité aux notes grecques du bouzouki.

⇢ Distributions :

Ensemble Parchemins :
Matéo Crémades : guitare baroque - chant
Nathalie Ferron : percussions, chant

Les Orecchiette :
Silvia, Caroline, Héléna et Sam : 3 chanteuses et 1 chanteur joueur de bouzouki

☉ TARIFS :

- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 10 euros (réduit)
- 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe (plus de 10 personnes)
- 5 euros pour les scolaires
- Gratuit pour les moins de 10 ans

☉ ACHAT DES BILLETS :

- En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
- Sur place le jour J
✘ Attention ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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🚗 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture
A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Programmation gratuite pour les moins de 12 ans, Family day est un temps ouvert dédié à toute la famille. Conçus pour les plus petits comme les plus grands, un atelier de pratique et un spectacle, sont à expérimenter tout au long de la journée.

Agenda de la journée

10:00 À nous deux – Claire jenny
11:00 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny
16:30 À nous deux – Claire jenny
17:30 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny

Spectacle À nous deux – Claire Jenny
10:00 et 16:30

T’es qui toi ? est une question posée aux autres comme à soi-même. En écho à cette création, À nous deux déploie encore un peu plus les enjeux de la relation. « L’issue c’est l’autre » fonde ainsi la démarche de Claire Jenny. C’est à rebours de l’invasion des écrans dans nos champs de vision que les danseurs de ce nouveau duo s’essayent à la création d’images, animées, lumineuses et organiques. Ils se regardent, s’écoutent, s’évitent, se complètent ou s’opposent. Danse ce vertige de la rencontre, les danseurs s’avanceront-t-ils jusqu’à nous ?

En 1999, sa première pièce Touche à tout s’adressait déjà aux plus petits. CLAIRE JENNY a ensuite développé son expertise chorégraphique avec le jeune public. Elle travaille par ailleurs dans de nombreux contextes, notamment en centre pénitentiaire. En 2009, elle coécrit un ouvrage sur le sujet.

Chorégraphie : Claire Jenny
Interprétation : Jérémy Déglise, Bérangère Roussel
Vidéo : Ludivine Large-Bessette
Musique : Mathieu Calmelet
Costumes : Agnès d’At
Scénographie : Pascal Dibilio
Durée 25 minutes
Tarifs : 15 / 10 €, gratuit pour les – de 12 ans accompagnés

Production : Cie Point Virgule
Soutiens : DRAC Centre et Le Regard du Cygne
Soutien en cours : Région Ile-de-France

Atelier parents / enfants – Claire Jenny
11:30 et 17:30
Et toi, t’es qui ? Parents et enfants sont amenés à se retourner la question dans un atelier qui joue avec les volumes, les contours et différences de son corps et de celui de l’Autre. Les explorations dansées et compositions menées par Claire Jenny nous font voyager avec des actions simples : se regarder, s’imiter, échanger, se compléter ou s’opposer, se superposer, se toucher, se manipuler, s’aider.

Durée : 1 heure
Tarifs : 5 €, gratuit pour les – 12 ans accompagnés
© Patrick Berger

Agenda de la journée

10:00 À nous deux – Claire jenny
11:00 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny
16:30 À nous deux – Claire jenny
17:30 Atelier danse parents/enfants – Claire jenny

Atelier parents / enfants – Claire Jenny
11:30 et 17:30
Et toi, t’es qui ? Parents et enfants sont amenés à se retourner la question dans un atelier qui joue avec les volumes, les contours et différences de son corps et de celui de l’Autre. Les explorations dansées et compositions menées par Claire Jenny nous font voyager avec des actions simples : se regarder, s’imiter, échanger, se compléter ou s’opposer, se superposer, se toucher, se manipuler, s’aider.

Durée : 1 heure
Tarifs : 5 €, gratuit pour les – 12 ans accompagnés

Spectacle À nous deux – Claire Jenny
10:00 et 16:30

T’es qui toi ? est une question posée aux autres comme à soi-même. En écho à cette création, À nous deux déploie encore un peu plus les enjeux de la relation. « L’issue c’est l’autre » fonde ainsi la démarche de Claire Jenny. C’est à rebours de l’invasion des écrans dans nos champs de vision que les danseurs de ce nouveau duo s’essayent à la création d’images, animées, lumineuses et organiques. Ils se regardent, s’écoutent, s’évitent, se complètent ou s’opposent. Danse ce vertige de la rencontre, les danseurs s’avanceront-t-ils jusqu’à nous ?

Biographie
En 1999, sa première pièce Touche à tout s’adressait déjà aux plus petits. CLAIRE JENNY a ensuite développé son expertise chorégraphique avec le jeune public et l’a prolongée dans différents contextes, notamment en détention – en 2009 ,elle coécrit un ouvrage sur le sujet.

Chorégraphie : Claire Jenny
Interprètes en alternance : Jérémy Deglise, Bérangère Roussel
Vidéo et Lumières : Ludivine Large-Bessette
Musique : Mathieu Calmelet
Costumes : Agnès d’At
Scénographie : Pascal Dibilio
Durée 25 minutes
Tarifs : 15 / 10 €, gratuit pour les – de 12 ans accompagnés

Production : Cie Point Virgule
Soutiens : DRAC Centre et Le Regard du Cygne
Soutien en cours : Région Ile-de-France

© Patrick Berger

🐸 THÉATRE JEUNE PUBLIC

• TROIS SÉANCES :
◔ Mardi 24 mars à 10h et 14h30
◔ Mercredi 25 mars à 14h30
• Cie ZÉBULINE
• DE 1 À 8 ANS

Chez Hop et Râ, le quotidien n'est pas tout à fait ordinaire.
Hop aime les biscottes et jouer les marmottes.
Râ gigote et sur son ukulélé pianote.
Au tempo d'une ritournelle loufoque,
Hop et Râ rient, tournent, râlent.
Parfois, Hop rit et Râ râle.
Parfois Hop râle et Râ rit.
Mais c'est plus rare.

De solo en duo, Hop et Râ s'animent sous des Grands Airs pour vous embarquer dans une folle journée. Plongez dans le monde en-chanté d'Hop et Râ et voyagez dans les Airs... de Mozart à Bizet.

⇢ Distribution :
Fabienne Pontoire : mise en scène
Marion Clément-Thomas et Lys Santellani : jeu

⇢ Soutiens :
Friche culturelle Villa Mais d'Ici (93), Centre d'animation Rébeval PARIS 19 (Ligue de l'enseignement)

☉ TARIF SPECTACLES JEUNE PUBLIC : 4 euros

☉ ACHAT DES BILLETS :

- Grâce à la billetterie en ligne Mapado
- Sur place le jour J

✘ Attention ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

🚗 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture
A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Pile ou FRASQ – en partenariat avec le Générateur

Mardi 24 mars à 19:30 au Regard du Cygne

Scènes ouvertes à la performance

Pour candidater : inscription avant le mercredi 18 mars
+ d’infos sur notre site internet et sur www.legenerateur.com

« À l’avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale » affirmait l’artiste américain Andy Warhol à la fin des années 60. Dans Pile ou Frasq ce ne sont pas 15 minutes de gloire, mais 10 minutes maximum pour chaque artiste où, entre les murs du théâtre, tout est possible. Scènes ouvertes à l’insolite, à l’étrange qui dérange, au geste dans sa définition la plus large possible, à la performance en somme, ces deux jours côté PILE et côté FRASQ promettent des paris les plus fous et découvertes inattendues. De quoi nous faire sortir de notre zone de confort. Une proposition initiée par LE GÉNÉRATEUR depuis 2017 et partagée avec un lieu partenaire et complice.

Durée : 2 heures
Tarif : 5 €

© Le Générateur

stagiaires de 2e année avec Jean-Luc Vincent (texte)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

She was dancing – Valeria Giuga

RÉPERTOIRE

Ils sont quatre, perruques brunes sur la tête, bleus de travail sur les épaules. Ils sont drôles mais un peu pathétiques. Ils répètent une litanie chorégraphique et sonore, une boucle qui imagine la rencontre entre Isadora Duncan, pionnière de la danse libre, et Gertrude Stein, poétesse américaine qui dressa le portrait de son amie. Nul ne sait quelle danse l’auteure a vu, ni en quelle année les deux femmes se sont rencontrées. Alors, Valeria Giuga remplit ce creux de l’histoire avec She was dancing, un ballet millimétré et délicatement chaotique.

Issue de la formation chorégraphique ex.e.r.ce à Montpellier et notatrice du mouvement Laban, depuis 2016 VALERIA GIUGA chorégraphie les projets de la cie Labkine. Sa première pièce longue She was dancing se décline en danse chorale participative We are dancing.

Vendredi 27 mars 20:00
Durée : 50 minutes
Tarifs : 15 / 10 €

Chorégraphie : Valeria Giuga
Interprétation : Valeria Giuga, Aniol Busquets, Antoine Arbeit
Batterie, voix, texte, conception musicale : Jean-Michel Espitallier
Lumières : Sylvie Debare
Texte : d’après Orta or one dancing, Gertrude Stein

Production : Cie Labkine – association ARTDIR
Co-production : Pôle Les BAZIS, MAC VAL – musée d’art contemporain du Val-de-Marne, VIADANSE – CCN de Franche-Comté, ADDA 81, ADECC
Soutiens : CDC La Place de la danse de Toulouse, Espaces pluriels – scène conventionnée danse Pau, Centquatre-Paris, Carreau du temple, StudioLab-Ménagerie de verre, Maison de la Musique Cap découverte, CND de Pantin
Subventions : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Conseil départemental de la Haute-Garonne
Avec l’aide de : la Spédidam

© NIKOLAZ LE COQ

Miguel Zavala propose quatorze photographies.
Quatorze auteurs travaillent sur ces images, en Espagne.
Chaque image est ensuite associée à une pièce brève.
Le Théâtre de l’Opprimé s’appuie sur le matériau de ces pièces dans ses ateliers, une, plusieurs. Parfois toutes.
Différents auteurs, acteurs et actrices, différents metteurs en scène sont à l’œuvre.
Ils ouvrent, comme toujours, la scène au spectateur afin qu’il porte sa voix et que tous dessinent ensemble le chemin de cette réflexion commune.

stagiaires de 1e année avec Christian Tétard (musique)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

☉ THÉÂTRE D'OBJETS ☉

• DEUX SÉANCES :
◔ Vendredi 3 avril à 14h30
◔ Vendredi 3 avril. à 20h30
• GROUPE NOVEMBRE
• A PARTIR DE 15 ANS

Lucrèce a été violée, elle pense à mourir. Elle est seule. Autour d’elle : une table, une chaise et du papier journal. Dans l’air plane comme le souvenir de paroles médiatiques à n’en plus finir… Des débats houleux, des raccourcis dangereux, des témoignages maladroits, qui alimentent les polémiques au profit des audiences. La télévision, la radio, internet nous livrent des paroles ambigües et quotidiennes à propos du viol, parfois dévastatrices, rarement réconfortantes, presque jamais encourageantes.

Du papier journal qui l’inonde, la narratrice fait jaillir tour à tour les personnages de Lucrèce, Tarquin (l’agresseur), du père, du mari, et de Brutus.

⇢ Distribution :
Morganne Reignier : mise en scène
Evangélia Pruvot : jeu - marionnettes
Madeleine Campa : création lumière
Luxalov : création son

⇢ Soutiens :
En compagnonnage avec le Clastic Théâtre et avec le soutien du Théâtre aux Mains nues et du Théâtre Roublot - Pilliers des Anges.

☉ TARIFS :
- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 10 euros (réduit)
- 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe
- Gratuit pour les moins de 10 ans

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne
- Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS :
01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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🚗 COVOITURAGE (notre groupe facebook)
Covoiturage Chapiteau

📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

stagiaires de 2e année avec Franck Dinet

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Dans un royaume imaginaire, quoique si semblable au nôtre, Mer et Molaire Godefroy, deux notables du royaume partent à la recherche de D’orée, leur enfant disparu, vingt-cinq ans après sa disparition. Aux côtés du détective Draft, leur enquête va les mener sur les pas des plus dangereux conspirationnistes du royaume.
Sur un ton comique et absurde, la pièce développe une réflexion sur la notion de pouvoir et de dissidence. La mise en scène s’appuie sur des masques de théâtre javanais qui plonge le spectacle dans un exotisme singulier. Accompagné d’une musique gamelan, le spectateur pénètre dans un univers inconnu et déroutant. La pièce se veut donc comme une réflexion politique menée tambours battants à travers une aventure policière et cocasse, une expérience sensorielle et philosophique.

La Compagnie Viens voir là-bas pose ses valises, cette année, sur la piste du Chapiteau pour sa toute nouvelle création Souffle (titre provisoire). Violaine Arrouy, trapéziste et danseuse, et Danielle Héliot, soprano coloratur, font une pause dans leur cheminement artistique. Elles vous invitent à les rencontrer. Le duo mère/fille présentera un extrait de son travail en cours.

Première prévue en 2021, à l’occasion du Mois Molière, au Chapiteau !

L’Appel : Un marin, une sirène. Un conte onirique autour d’une impossible rencontre. Ce marin a navigué pendant des années à la recherche d’une quête, d’un rêve, d’un instant. Cette quête est à la fois réelle et irréelle.
Son souhait est de la revoir, l’admirer, la voir danser…

tarif unique : 10€

Quand on plonge l’art du conte dans un bain de théâtre ou de clown (ou l’inverse), la surprise est garantie. Une ouverture aux paroles venues d’ailleurs et à d’autres façons de faire, que l’on aime agiter pour mieux faire résonner la parole et la littérature du conteur.

Cette saison, le Samovar invite la Maison du Conte – et vice-versa – à tirer le fil d’un partenariat pour aller voir de plus près ce que ces deux disciplines ont à partager.

Lors de cette soirée, des artistes conteur·se·s et clowns présenteront un extrait de leur création en cours.

Dans le cadre de la programmation thématique "Clown et conte" en partenariat avec la Maison du conte de Chevilly la rue

David et Jess s’aiment d’un amour unique. Sacré. Incandescent. Quand David découvre la dépression de sa femme et les dettes qu’elle a accumulées à cause d’achats compulsifs, il essaye de la sauver. De les sauver tous les deux. Cette histoire parle de ce qu’on peut faire par amour et par instinct de survie. De ce qu’on n’arrive plus à faire, même par amour. Cette histoire parle de désespoir. Et d’espoir.

☉ CONCERT ☉

◔ Jeudi 7 mai à 20h30
• Avec Edgar Sekloka
• TOUT PUBLIC

Edgar Sekloka distille sans concession ses mots, dénonçant les aliénations des temps modernes et propose dans son nouveau spectacle Musique Noire une synthèse réussie entre rap et chanson, qu’il colore de diverses influences puisées dans plusieurs esthétique musicales à travers le monde.

⇢ Avec :
Edgar Sekloka : voix lead
Koto Brawa : percussions et chant
Jean-Baptiste Meyer Bisch : guitare et machines

☉ TARIFS :
- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
- Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 10 euros (réduit)
- 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe
- Gratuit pour les moins de 10 ans

☉ ACHAT DES BILLETS :
- En prévente grâce à la billetterie en ligne
- Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

☉ RÉSERVATIONS :
01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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Covoiturage Chapiteau

📌 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601
ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture depuis Paris/ Banlieue :
◔ Pour les GPS : Tapez "6 avenue de Sévigné" et entrez en voiture dans le parc, suivez les flèches "Chapiteau" jusqu'au parking sur le stade.
◔ De Paris : A3 sortie Bondy + RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois.
◔ Depuis Porte de Pantin : RN3 dir Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy + RN3 dir.Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

en partenariat avec la Maison du Conte de Chevilly la rue

tout public / durée : 1h15 / à partir de 14 ans

tarifs : 15€ / 12€ (bagnoletais, tarifs réduite) / 5€ (enfants de – de 12 ans, écoles de cirque et de théâtre)

Fantazio, seul en scène, s’interroge et interroge le monde soulevant des questions essentielles. Il explore ses chimères en un feu d’artifices tumultueux, et dresse un costume sur mesure à la folie ordinaire. On est comme suspendu à ses paroles, littéralement happé par cet absurde délicieusement maitrisé dans lequel on a plaisir à se perdre, et qui tout à coup fait sens.

Une performance unique, qui dévoile la parole et la révèle dans ce qu’elle a de plus éblouissant, sincère. Un pamphlet singulier et rageur des plus saisissants et une fantastique performance d’acteur pour un perpétuel improvisateur philosophe.

Texte, conception et interprétation : Fantazio

Collaborations artistiques : Patrice Jouffroy, Pierre Meunier, Nicolas Flesch

Dans le cadre de la programmation thématique "Clown et conte" en partenariat avec la Maison du conte de Chevilly la rue