Billetterie ASSOCIATION CULTURELLE DE LA GIRANDOLE : Réservez votre billet

Pour 3 spectacles minimum au Samovar : 12 € par billet

Dans un cycle consacré à ses adieux à la scène, la Compagnie des KAG présentera ses 3 spectacles phares !

Durée des spectacles : 1h30 / Tout public / tarifs : 15€-12€-5€ / Pass pour voir les 3 spectacles : 30€

Deux filles qui chantent à 2 voix autour d’un piano pour nous présenter un récital lyrique, qui devient délirique avec, parait-il, un message d’espoir.

Au départ, rien à faire ensemble…L’une frôle l’autisme, l’autre le fascisme.

Cependant, leurs voix s’emmêlent et elles s’en mêlent !

Alors, allez savoir laquelle fait l’aiguë, laquelle est vraiment grave.

Pourtant, elles s’unissent pour vous présenter un tour du monde en « yaourt », une langue qui se parle dans toutes les langues dans un style opéretto-variéto-pop-punk-yaourtique N’allez pas les voir… ce serait de la folie.

21 Mars 2019 à 20H30 : « zick'n'tchatche » 22 Mars 2019 à 20H30 : «Téléchargez-nous gratuitement » 23 Mars 2019 à 20H30 : « Stress et Paillettes »

De et avec Agnès Tihov et Karine Verges

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public à l'occasion de ce rendez-vous mensuel.

◆ PILE OU FRASQ En partenariat avec Le Générateur à Gentilly

« À l’avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale », affirmait l’artiste américain Andy Warhol à la fin des années 60. Dans Pile ou Frasq ce ne sont pas 15 minutes de gloire, mais 10 minutes maximum pour chaque artiste où, entre les murs du théâtre, tout est possible. Scènes ouvertes à l’insolite, à l’étrange qui dérange, au geste dans sa définition la plus large possible, à la performance en somme, ces deux jours côté PILE et côté FRASQ promettent des paris les plus fous et découvertes inattendues. De quoi nous faire sortir de notre zone de confort.

Une proposition initiée par LE GÉNÉRATEUR depuis 2017 et partagée avec un lieu partenaire et complice.

Pile ou [frasq] 2017 © B. Bousquet-Le Générateur

L'objet de notre recherche est de faire un poème scénique (corps, voix, mouvements) à partir de la poésie d'Alejandra Pizarnik, autrice argentine (1936 – 1972). Sa vision depuis l'autre rive, entre rêve et folie, suppose un voyage dans les limbes de la nuit – les filaments du rêve, ses obsessions quant à l'au-delà de la vie.

Spime & Free Forms – Rencontres sonores européennes, est un dispositif qui vise à mettre en réseau des collectifs de free music issus de différents pays européens, proposé par Anis Gras et Le Fondeur de Son, Collectif et Label phonographique parisien. Composé de musiciens et de passionnés, ce collectif agit dans le milieu des musiques créatives et non-commerciales. C’est un projet commun qui vise avant tout à créer temporairement un espace-temps libre et hors-norme d’expérimentation sonore sous forme de jams improvisées.

Raoul, enfant d’immigrés espagnols, a dû interrompre ses études de droit par manque d’argent. Il se considère comme un homme hors du commun et veut éprouver les limites de sa liberté par la pratique du mal et la transgression de l’ordre moral. Il va jusqu’à se considérer en droit de commettre un délit pour le bien de l’humanité.

◆ J'AI UN RENDEZ-VOUS AVEC VOUS Kirsten Debrock, KD Danse

Dans sa nouvelle création pour un public et trois interprètes, Kirsten Debrock prend de la distance avec l’individu en observant la prétendue objectivité des chiffres. Mais les statistiques de notre quartier, collectées au fil de recherches et discussions avec les habitants, peuvent aussi parler : elles génèrent les déplacements, les regroupements ou les éclatements d’un public actif. Bal, spectacle, conférence ou création micro-locale ? Le genre importe peu, l’expérience nous transporte pour déplacer nos grilles de lecture sociales.

— Bord de plateau à l’issue de la représentation.

◆ A TASTE OF TED Conférence dansée Jérôme Brabant et Maud Pizon, Cie L'Octogonale

Comme on ouvrirait un nouveau chapitre de roman, il y a environ 100 ans le monde de la danse entamait son passage dans la modernité. À l’origine de cette révolution, un pionnier Ted Shawn, une pionnière Ruth Saint Denis et leur école Denishawn, fusion de leurs noms et preuve d’un amour partagé pour le mouvement. Leurs danses avant-gardistes imprégnées d’orientalisme ont piqué la curiosité de Jérôme Brabant et Maud Pizon qui, en explorateurs, se sont lancés à la recherche d’archives, témoignages et traces qu’ils partagent accompagnés par des notes de piano.

© Raphaël Morillon - "A Taste of Ted" - Jérôme Brabant et Maud Pizon, Cie L'Octogonale

◆ FORMATS COURTS un programme du festival Les Incandescences

QARRTSILUNI / PORTRAITS Hélène Rocheteau Qarrtsiluni est un mot de la langue inuit, qui signifie « s’asseoir ensemble dans l’obscurité, en attendant que quelque chose arrive, dans le calme étrange qui précède un événement important ». Par le prisme du rituel et du portrait, "Qarrtsiluni/ Portraits" questionne un certain rapport au féminin, dans sa dimension sacrée, et à un endroit d’oppression, d’affirmation, de réhabilitation.

THE GYRE Micaël Florentz et Angela Rabaglio, Tumbleweed Comme deux astres aimantés par leurs champs magnétiques, ou comme dans un flirt au premier degré, le duo se tourne autour. Peut être pour toujours. Dans une pénombre australe leurs pas glissent sur le sol avec douceur, leurs corps se suivent et s’effleurent presque. "The Gyre" trouve sa force dans ces gestes qui fabriquent un micro-système, un paysage aux allures de terre inhabitée.

suivi de "R E S T E R" de Marie Desoubeaux à 21h

© Gaëtan Gauthier - "The Gyre" - Micaël Florentz et Angela Rabaglio, Tumbleweed

◆ R E S T E R Marie Desoubeaux, Cie Présomptions de Présences

en partenariat avec le festival Les Incandescences

"R E S T E R" est un pari intime, un de ceux qu’on pourrait se faire rien qu’à soi-même. Margaux Amoros et Robin Pharo, comme dans un solo à deux voix plongent ainsi dans l’impossible : dire l’indicible, partager une solitude, danser le silence, crier en noir et blanc. Telle une caresse, "R E S T E R" est une création chorégraphique et théâtrale qui se fabrique sous nos yeux. Les interprètes partagent un acte poétique vivant au son d’une viole de gambe qui compose avec les mots et le silence joyeux du plateau.

© Nina-Flore Hernandez - "R E S T E R" - Marie Desoubeaux, Cie Présomptions de Présences

🌵 THEATRE (création 2019 de la Cie La Fontaine aux Images) 🌵 A partir de 12 ans 🌵 4 séances tout public : vendredi 5 et 12 avril, samedi 6 et 13 avril à 20h30 + 2 séances scolaires : mardi 9 et jeudi 11 avril à 14h30 🌵 Distribution : Ecriture et mise en scène : Lisa Valverde Musique : Denis Rézard Scénographie : Eric Bécavin et Guillaume Moretto Comédiens : Antonia Vasilakou, Ingrid Tegyey et Jean-Marc Albert Costumes : Margaux Sanglier Vidéo : Claire Robiche

Du vécu pour point de départ, mais là n’est pas la question.

S. est une femme, là n’est pas la question. S. ne peut pas avoir d’enfant, là n’est pas la question. Elle est répudiée. Elle travaillera. Un petit poste en ambassade. Elle voyagera. Elle connaîtra le monde. S. rend visite à sa famille, qui la marie. S. arrive en France chez son vieux nouveau mari. La porte se ferme. Là commence la question.

Angoisses, silence, vacuité, solitude, impasse, visions, fantasmes…

S. crée, elle produit, peint, assemble, modèle. S. est une bête, un animal, autour d’elle, des animaux. S. continue à voyager, rêveuse lucide, dans l’ombre et les chimères. Au pays des merveilles, ses angoisses, ses intériorités, sa métamorphose.

Celle d'un mari, despote et maladif, et de sa longue transformation en taupe. Un mari qui à mesure qu'il se déshumanise, nous livre son histoire. Celle d'un humain tendrement misérable et ses pérégrinations migratoires.

Avec le soutien de Gare au Théâtre (Vitry sur Seine), de la Ville de Clichy-sous-Bois, de la Ville de Montfermeil, du Département de Seine-Saint-Denis, du Commissariat général à l'égalité des territoires, des Ateliers Médicis, de la Spedidam, de Placoplatre

Remerciements : Nathalie Joyeux (réalisatrice), au Collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois (enseignants, élèves et documentaliste), à la Chorale du P'tit Ballon de Rouge

🌶 TARIFS :

• En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) (billetterie Mapado)
• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
• 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe (groupe de plus de 10 personnes)
• 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En pré-vente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
• Sur place le jour J ✖ Attention ✖ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : https://urlz.fr/7Ca9

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Pour compléter votre découverte du travail de la chorégraphe Meytal Blanaru, participez à un atelier de pratique.

Meytal Blanaru s’intéresse à la rencontre entre la danse et la méthode Feldenkrais. Elle développe sa propre technique, le Fathom High qui s’articule autour de la fusion de ces deux pratiques et dont l’objectif est de « débloquer » le mouvement et d’en déplacer les frontières. À la base du processus de création de "We were the future" et après avoir été témoin de sa propre transformation, elle éprouve le profond désir de partager cette recherche avec les publics et nous invite à venir danser avec elle.

© Shiraz Greenbaum

◆ WE WERE THE FUTURE Meytal Blanaru

dans le cadre de la 20e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec La Briqueterie-CDCN

Sur un plateau cru, trois danseurs et un musicien semblent immergés dans un univers parallèle. Fouillant dans les profondeurs de ses souvenirs d’enfance, ceux de l’isolation du kibboutz, la chorégraphe Israélienne Meytal Blanaru s’empare des mécanismes qui fabriquent la mémoire. Telle l’apparition d’un souvenir dans notre esprit, flottants, vacillants et fragiles, les gestes surgissent, s’effacent, vont et viennent enveloppés de nappes instrumentales. Danseurs au regard filtré, musicien et spectateurs composent ensemble un infini paysage.

— Bord de plateau à l’issue de la représentation du 9 avril

© Leif Firnhaber Pinos - "We were the future" - Meytal Blanaru

Nouvellement installée à Versailles, la Compagnie Alto joue Petite forme aérienne sous le Chapiteau dans le cadre du festival "jeune public" Le Baz'Arts des Mômes. Ce conte circassien tout en poésie et en musique - signature de la compagnie - raconte l’histoire du Capitaine Pipe, gardien de phare ou chef de gare… Égaré, il rencontre un drôle d’oiseau perché, tout là-haut…

Un cœur Moulinex est le récit d’une aventure industrielle. C’est une pièce chorale, d’une belle vitalité qui fait entendre toutes les voix de l’histoire. Les voix des ouvrières, celle des contremaîtres, celle bien sûr du fondateur Jean Mantelet, celle des financiers qui se succèdent et puis… plus rien, le silence..!

Les lectures excentriques reprennent. Qu’il s’agisse de textes théâtraux ou non, publiés ou non, achevés ou en cours d’écriture, les auteurs viennent nous faire partager leurs mots, leur imaginaire, leur regard sur le monde.

La programmation 18-19 est parrainée par Jean-Luc Vincent :

• 13 décembre : Alain Béhar / La Clairière du Grand n’importe quoi

• 10 janvier : Une soirée dédiée aux éditions Laurence Viallet. Spécialisée dans la littérature américaine dite underground, des années 60 à nos jours, Laurence Viallet est à la fois éditrice et traductrice. Participeront à cette soirée : Renaud Bertin pour une lecture d’extrait de Numbers de John Rechy (paru en septembre 2018), et Isabelle Catalan, Christophe Rodomisto et Jean-Luc Vincent, pour une lecture de textes de l’auteure américaine Kathy Acker. Des écritures crues, drôles et dérangeantes.

• 7 février : Marine Benech / Aucun sens n'est interdit.

• 21 février à 10h : Lecture exceptionnelle dans le cadre de la résidence d'auteur d'Antonio Carmona financée par la Région Ile de France.

• 14 mars : Jean-Luc Vincent convie ses élèves de deuxième année à une lecture de textes de l’auteur de théâtre Sylvain Levey. Editées aux Editions Théâtrales, les pièces de Sylvain Levey, membre du collectif d’auteurs Pétrol (avec Michel Simonot, Lancelot Hamelin et Philippe Malone), sont régulièrement montées. Ses textes sont des partitions musicales et chorales d’une grande cruauté et d’une grande drôlerie. En présence de l’auteur (à confirmer).

• 11 avril : Sonia Bester, alias Madame Lune, auteure et metteuse en scène, dont le dernier spectacle Ah ! Felix (n’est pas le bon titre), créé en septembre 2018 est actuellement en tournée, propose à ses comédiens de lire certains de ses textes destinés à la scène. Loufoque et poétique, son écriture très musicale nous entraîne dans des mondes parallèles où tout semble possible.

• 9 mai : Thomas Clerc, publié aux éditions Gallimard, a l’habitude de lire ses propres textes en public. Dans Intérieur (2013), l’auteur nous proposait une visite intégrale de son appartement, dans Poeasy (2017) une exploration de la langue poétique d’aujourd’hui via uni recueil de 751 poèmes de formats et de tons absolument différents. Ses lectures sont de véritables performances où se font entendre un goût réjouissant pour l’insolite, l’absurde et la langue.

Cette création à l’humour féroce nous livre l’histoire intime d’une femme qui, confrontée à l’épreuve d’un parcours psychiatrique, questionne les frontières entre rêve, folie et réalité.

Compagnie : Compagnie Oxymore Auteur : Hélène Larrodé Mise en scène : Linda Wise Avec : Hélène Larrodé

Public cible : Dès 15 ans Durée : 55 minutes

De l’incompréhension des drames qu’elle traverse émerge, vital, un besoin de sens qui la conduit à chercher les moyens de transcender sa destinée… au risque de se réinventer ! Hélène Larrodé nous emmène dans un voyage initiatique et compose avec brio, entre paroles, chant et danse, un bouleversant hymne à la résilience. Ce singulier cocktail, désarmant et explosif, brocarde au passage l’institution médicale et invite à explorer (exploser ?) les mystérieuses dimensions de « la normalité ».

Dans le cadre du Baz’Arts des Mômes, l’orchestre Clar’Yvelines revient au Chapiteau Méli-Mélo pour un concert !

L’ensemble Clar’Yvelines a été créé en 1992 à l’initiative des musiciens de l’Orchestre Départemental d’Harmonie des Yvelines (ODHY), formation devenue aujourd’hui le GPS Orchestra, qui attire quelques-uns des meilleurs amateurs du département. Le noyau initial s’est étoffé et compte aujourd’hui une vingtaine d’instrumentistes dirigés par le clarinettiste professionnel Philippe Patel. L’Ensemble utilise la gamme complète des instruments : clarinette Mib, clarinette Sib, cor de basset en Fa, clarinette alto, clarinette basse, clarinette contre-alto et clarinette contrebasse. La complémentarité des timbres des différents instruments et la richesse du dialogue sonore en font un ensemble particulièrement apprécié.

Pour la nouvelle édition du Baz’Arts des mômes, les élèves de Groove Nation et du Chapiteau Méli-Mélo se retrouvent pour un nouveau Mix’Thèmes. À l’issue d’un temps d’échange de pratique, les enfants vous présenteront une petite démo collective animée par Robert Brideau du Be’Ding Bedingue Théâtre. Elle sera ponctuée par des extraits du spectacle L’Homme qui dansait avec un vélo de Guillaume Schnee, circassien qui associe équilibres, acrobaties et BMX.

Un banc sous un lampadaire, le silence de l'aube... et ce clochard qui traîne les restes d'une insomnie. Et ces passants pressés qui ont déjà mal aux pieds, mal au cœur, à la tête... Car dans leur crâne cognent les secondes révolues d'un temps qu'ils n'auront plus. Et le clochard qui pionce.

Forcément y'a celui qui les regarde passer, et puis y'a aussi celle qui rêve de tout plaquer, et celle qui a tout quitté pour cet eldorado qui n'a plus ses Lumières.

Imagine un instant que la machine se grippe, que tous nos imprévus se donnent rendez-vous, qu'on se retrouve là, tous assis sur ce banc... Et le clochard qui ronfle.

Entre cirque, danse et jeu d'acteur, les artistes en herbe de ce collectif questionnent l'importance que l'on accorde à l'apparence au détriment de l'être profond.

En janvier 2017, huit jeunes du Béarn, âgés de 13 à 17 ans, décident de se réunir et de mettre en commun leurs passions (cirque, théâtre et danse) dans le but de créer un spectacle de nouveau cirque. L'objectif premier de ce projet est de venir en aide aux enfants des rues de Manille, en partenariat avec l'ONG Anak-Tnk. Accompagnés par l'association Perque Pas, ils créent A ta place, mis en scène par l'artiste circassienne Violaine Arrouy et en lumière par Henry Ménard.

Un très beau projet que l'on a l'immense joie d'accueillir sous le Chapiteau. L'entièreté des fonds récoltés seront reversés à l'ONG Anak-Tnk.

🌵 Cirque 🌵 Tout public 🌵 2 séances : Vendredi 10 mai à 14h et 20h30

Avec : Ingrid de Reinach : conception, mise en scène, magie Adriana Gilabert-Corominas : corde volante, roue cyr, fouet, corde lisse, marche au plafond Leïla Saïdani : trapèze, cercle Pierre-Yves Fusier : bulles de savon Margaux Sanglier : régie plateau, assistante scénographe Antony Wild : régie plateau Cécile Baudart : création lumière Janie Loriault : création, costumes Alice Van de Walle : scénographie Marie-Laure Dubois : production et diffusion

Dans une atmosphère onirique et absurde, un chassé-croisé entre trois femmes et un homme entourés d’objets qui s'animent et des personnages improbables : une très grande personne, un être mi-méduse, mi-parapluie, une femme invisible, quelques fantômes, une naine.

Dans un univers aussi fugace et éphémère que des bulles de savon, un enchainement acrobatique au sol et en l’air, des numéros de cirque pas tout à fait réels proposent un voyage poétique et troublant, défiant les lois de la gravité, créant l’image d’un monde et étrangement flottant...

🌶 TARIFS :

• En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
• 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe (plus de 10 personnes)
• 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
• Sur place le jour J ✖️ Attention✖️ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Tout d'abord réservées à nos élèves dans le cadre de leur formation professionnelle puis ouvertes au public lors de notre festival, nous programmons depuis la saison 17-18 des conférences tout au long de notre saison, car l'histoire du Clown intéresse tous les publics !

Nous accueillons de nouveau Bernie Collins (BPZoom) pour un cycle de conférences sur l'histoire du clown à destination de nos étudiants les mercredi de 11h à 12h30 : 21 novembre / 6 février / 13 mars / 15 mai / 22 mai / 18 juin (9h30 à 11h).

L’histoire d’une jeune femme éprise de liberté en prise avec la société machiste et catholique du sud de l'Italie à la fin des années 60. A travers la condition féminine, le texte aborde avec humour et émotion les thèmes de la passion amoureuse, des liens familiaux et du crime d’honneur. Au plateau, différents modes de jeu s’orchestrent – scène intimiste et cinématographique, voix off, lecture, adresse directe au public. Cette forme théâtrale polyphonique est mise au service de l’expression d’un processus de métamorphose, une mue au bout de laquelle une femme trouve le moyen d’exister avec ses blessures.

2e édition du week-end « Ils sont passés par ici », consacré à ceux qui ont osé le Samovar !

Il sera parrainé par Les Güms (Clémence Rouzier et Brian Henninot) qui vont concocter une soirée cabaret avec quelques comparses de formation : Maïa Berling, Laurence Ballandrau, Camille Moukli-Perezet, Adèle Michel, Victor Hollebecq et Hélène Risterucci.

Nous vous espérons nombreux au rendez-vous !

🌵Théâtre 🌵A partir de 14 ans 🌵 Vendredi 17 mai à 20h30

Avec : Fanny Gayard : écriture et mise en scène Rose Guégan, Jana Klein, Camille Plocki : écriture et jeu Thibault Lecaillon : lumières et régie générale

A travers l’histoire de trois sœurs imaginée à partir de témoignages d'enfants d'ouvrier.e.s, "Descendre du cheval pour cueillir des fleurs" aborde la transmission des cultures ouvrières entre les générations. Où se place l'héritage ouvrier ? Que reste-t-il de la classe ouvrière dans les vies et les consciences de ses enfants ? Comment s'opère cette transmission ? Et où est-ce que ça coince ?

Production : Compagnie Sans la nommer. Co-production : Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, Ville de Gennevilliers. Avec l'aide à la création du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-France. Soutien : Le Bureau Trois à la Générale à Paris, Super Théâtre Collectif à Charenton-le-Pont, MJC de Colombes, RAVIV, Résidence d'écriture Studios de Virecourt / Compagnie MAPS.

🌶 TARIFS :

• En pré-vente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) (billetterie Mapado)
• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
• 5 euros par pers. pour le tarif de groupe (plus de 10 pers.)
• 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En pré-vente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
• Sur place le jour J ✖️ Attention ✖️ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

2e édition du week-end « Ils sont passés par ici », consacré à ceux qui ont osé le Samovar !

Il sera parrainé par Les Güms (Clémence Rouzier et Brian Henninot).

Il sera composé de 2 soirées présentant des nouvelles créations (Kälk des Gums le samedi 18 à 20h30 et Zone Grise de la cie Sapiens Brushing le dimanche 19 à 18h), et d'une soirée cabaret le vendredi soir à 20h30, concoctée par nos parrains et quelques comparses de formation.

Le samedi après-midi (à 17h), nous proposons à des compagnies constituées d’anciens du Samovar de venir présenter en 10 minutes à leur manière (carte blanche : tchatche, extraits, vidéo…) leur parcours et leurs projets : des artistes ayant fait la formation du Samovar depuis sa création en 1990 jusqu’à la promotion de 2012-2014, que vos chemins aient gardé une couleur clownesque ou pas, l’intérêt étant de montrer la diversité de vos langages artistique.

Une après-midi festive présentée par Jean-Luc Vincent et ouverte aux programmateurs pour découvrir des univers variés ayant émergé des bouillonnements du Samovar…

Nous vous espérons nombreux au rendez-vous !

Création 2019

burlesque gestuel

durée : 1h / tout public

tarifs : 15€-12€-5€

Nouvelle création de la cie des Güms après Stoïk qui a connu une carrière internationale !

Kälk parle de comment l’on perd notre individualité après des années de vie commune, pour penser le «nous» avant le «je».

Le spectacle parle donc de la dépendance affective, du fait de s’oublier pour faire passer le couple avant nous.

Kälk nous ramène à ces oiseaux qu’on appelle « les inséparables ».

Kälk raconte le quotidien de ces deux individus, perdus au sein d’eux-mêmes, trompés par la vie, oubliés dans le couple.

Kälk c’est aussi la beauté d’une connexion forte et légère entre ces individus : oui ils se sont oubliés, mais ont créé un monde nouveau, qui ne fonctionne qu’entre eux deux.

Ils communiquent à l’instinct, n’ayant plus besoin de parler pour se comprendre. Ils profitent de chaque instant passé ensemble, dans un monde coloré et bienveillant. A ne rien faire, tout devient plus facile.

C’est un hommage à la touchante sincérité de la naïveté de l’homme dans son quotidien.

C’est l’histoire de deux être sensibles qui se retrouvent emprisonnés sans le vouloir dans une vie qui les a choisis. C’est cette réalité qui nous poursuit et qui nous échappe, cette routine incontrôlable.

Création 2019

durée : 1h / à partir de 12 ans

tarifs : 15€-12€-5€

Un spectacle comme une tentative d'évasion pour regarder d'ailleurs ce qu'il y a d'absurde dans cette éternelle séparation homme/femme, dans laquelle nous sommes en définitive tous perdants.

Comme un cri de contestation, une rébellion que nous souhaitons jubilatoire, contre, et avec nos limitations, pour interroger les espaces possibles de liberté dans nos corps, nos vies sociales et intimes de femmes.

Avec Inès Lopez, Clara Marchina, Stéphane Dupéray et Pauline Woestelandt

Mise en scène Alexandre Pavlata

Assistante mise en scène Inès Lopez

En partenariat avec la Compagnie N°8 et KUDJU PROD

COPRODUCTEURS ET PARTENAIRES :

⁃ Ville d'Aubervilliers - 93 – (résidence en septembre 2018 + sortie de résidence le 22 janvier 2019 à l'Espace Renaudie dans le cadre du festival Pas de quartier!).

⁃ Ville de Nangis (77)

⁃ Ville de Brie Comte Robert (78)

⁃ Coproducteurs : Cie l'Automne Olympique

un solo.... quelle blague !

formidable déclencheur ; ces petits bouts de solo pour des jeunes clowns qui finissent la 2° année et qui ne sont pas forcément des solistes…

tout d'abord, trouver un objectif fort qui correspond à une vérité profonde bien à moi...ce n'est pas simple... une passion qui m'anime depuis le jour de ma conception... voila c'est ça!

puis le proposer le mieux possible.... passionnant un clown sans obstacles.... d'ailleurs est-ce possible? ( une belle question! ) l'exploit est proche

et on laissera les obstacles arriver pour... les conscientiser, les jouer et non les subir

formidable George Karl et son micro ! (vite youtube)

l'objectif est clair / les obstacles ne prennent pas le pas sur l'objectif

durée 3 à 5 minutes maximum c'est déjà pas mal !

Mozart composait des pièces courtes avant de s'atteler à l'Opéra, non ?

et avec un peu de chance, ce petit bout deviendra un Opus dans quelques années.

entrée libre sur réservation

🌵Concert 🌵 Vendredi 7 juin à 20h30

Avec : Jean-Bapstiste Bridon : trompette Sigfried Mandon : caisse claire Antonio Tritta : saxophone Jeff Quelec : soubasophone

✌ Un collectif d'adhérents à La Fontaine aux Images a vu le jour avec l'objectif de programmer quelques événements des saisons culturelles du Chapiteau. Pour cette première édition, le collectif propose un concert sur la thématique des années 30 et vous réserve un accueil surprise. ✌

Les Panams Stompers sont un orchestre de jazz Nouvelle-Orléans, une formule de quatre musiciens vous interprétant à leur façon des standards du jazz des années 20 : un jazz festif, chantant, dansant, transportant ses auditeurs au début du XX° siècle à la grande époque de Sidney Bechet et du Cotton Club.

🌶 TARIFS :

• En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) (billetterie Mapado)
• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)
• 5 euros par pers. pour le tarif de groupe (plus de 10 pers.)
• 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).
• Sur place le jour J ✖️ Attention ✖️ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

💐 Le vendredi 14 juin et samedi 15 juin 2019 💐 Au Chapiteau de la Fontaine aux Images à Clichy-sous-Bois 💐 Barbecue participatif le samedi 💐 Pour venir ensemble au Chap' : Covoiturage Chapiteau ♥️ Ce festival est à prix libre (chacun paie ce qu'il souhaite à la billetterie)

🌞 Après le succès de l'édition 2018 de CHAPAMAT', La Fontaine aux Images soutient cette année encore une dizaine de troupes de théâtre amateur et les invite à présenter leur travail à Clichy-sous-Bois sous son Chapiteau et sa Yourte 🌞

🌶 POUR PARTICIPER, VOUS ARTISTES !

Pour participer, il suffit de nous envoyer une présentation du travail réalisé et de compléter un léger dossier avant le 31 mars 2019. ⚠️ Date limite repoussée au 8 avril 2019

Merci de nous contacter à coordinationfai@gmail.com pour recevoir l'appel à participation et le bulletin d'inscription.

Si votre dossier est retenu par notre équipe, nous vous enverrons le règlement du festival.

Les troupes ou groupes d'amateurs retenus auront la possibilité de répéter leur spectacle durant des mini-résidences le week-end avant le festival.

🌶 POUR CONTEMPLER, TOI PUBLIC !

Durant le mois d'avril, les compagnies et artistes participants seront annoncés sur nos réseaux.

L'entrée du festival est cette année encore à prix libre c'est à dire que chacun est libre de payer la somme qu'il le souhaite à l'entrée.

⚠️ Réservations : Nous ne prenons pas de réservations pour chacune des séances, le but étant d'assister à un maximum de spectacles dans la journée !

🌶 POUR NOUS AIDER, CHERS BENEVOLES !

Manifeste-toi à coordinationfai@gmail.com, nous tenterons de satisfaire tes envies. Nous aurons principalement des besoins en communication (affichage, distribution de flyers ...), restauration, accueil public et accueil artistes.

☎️ Nous restons disponibles pour toute question au 01.43.51.27.55

💕 A TRES VITE

à 20h30 vendredi et samedi / à 18h dimanche

durée : 1h30 / à partir de 10 ans/ Tarif unique : 5€

avec : Juri Bisegna, Jonathan Casoni, Sandrine Coletti, Marie Crapanzano, Hélène Crocco, Camille Derijard, Marine Dubruque, Mathilde Feron, Laura Godin, Diane Launay, Sarah Laurent, Laurie Le Noac’H, Marion Lory, Saliha Mounsi, Coralie Paquelier, Felix Rivière, Estelle Susio, Camille Thomas, Laura Tinel.

mise en scène : Guy Lafrance et Laetitia Deckert

Comment écrire une (auto)biographie à succès, accessoirement on causera féminisme, une conférence théâtrale de Maria Cristina Mastrangeli

Le collectif des Conferrant.e.s (Vanina Delannoy, Malo de la Tullaye, Marjorie Hébrard, Maria Cristina Mastrangeli, Marion Paulin, Elsa Tauveron) élabore des conférences théâtrales en mutualisant les compétences de ses membres.

« Dans mon rapport au féminisme, je suis comme Obélix, je suis tombée dans la marmite quand j’étais petite… »

Le cours du miracle, une conférence-spectacle (extra)ordinaire de Marion Paulin

» Le jeudi 11 février 1858, Bernadette Soubirous part ramasser du bois à la grotte de Massabielle. Là elle va assister à sa première vision d’Aquèro qui veut dire Cela en patois. Bernadette a-t-elle vu, a-t-elle crû voir, ou a-t-elle voulu croire voir ? «

Le collectif des Conferrant.e.s (Vanina Delannoy, Malo de la Tullaye, Marjorie Hébrard, Maria Cristina Mastrangeli, Marion Paulin, Elsa Tauveron) élabore des conférences théâtrales en mutualisant les compétences de ses membres.

La troupe des Epis Noirs revisite avec son énergie burlesque, poétique et musicale l’histoire de France. Avec fougue et innocence (ce qui n’empêche pas la lucidité), de tableaux en chansons , ils vous entraînent dans leur douce folie où les poussières d’étoiles dansent la bourrée auvergnate, Jeanne d’arc un slow amoureux pendant que Napoléon joue à saute moutons à Waterloo… Et pourquoi pas ?

du jeudi 4 au samedi 6 juillet : solos à 19h / collectifs à 20h30

dimanche 7juillet : solos à 18h / collectifs à 19h30

à partir de 12 ans/ Tarif unique : 5€

L’aboutissement du cycle de la formation professionnelle.

avec : Grégoire Aillet, Tiphaine Bellanger, Florent Bernard, Cécile Bertrand, Laure Bienvenu, Antoine Charneau, Michaël Dupuis, Moran Laplace, Indre Lenceviciute, Céline Li, Camille Ortie, Cécile Robin, Agathe Rousseau, Manon Roussillon, Michael Scholtes, Julien Schwartz, Rebecca Vereijken.

mise en scène : Franck Dinet et Roseline Guinet