Billetterie ASSOCIATION CULTURELLE DE LA GIRANDOLE : Réservez votre billet

Pass festival

Le présent c’est l’accident, une pièce musicale et visuelle pour une chanteuse et un musicien.
C’est l’histoire d’une chanson en construction.
Au centre d’un plateau suspendu, un musicien joue d’instruments électroniques.
A distance, une chanteuse joue de dispositifs sonores suspendus tout autour du musicien dont elle actionne fils et commandes.
Le musicien s’empare des sons des dispositifs qu’elle manipule en les captant, les transformant et les injectant dans sa musique.
La chanteuse a un objectif : faire une chanson. Pour cela elle a besoin du musicien qui s’égare souvent en chemin.

En tant que tel est une « mise en scène des savoirs » qui interroge la place de l’individualité dans notre culture commune. À quelles conditions le récit de soi fabrique un terreau pour la démocratie ?

NOVELTY est un mot anglais qui désigne notamment toute chanson dont le succès est dû à son caractère de pur divertissement et aux aspects extra-musicaux qui l’accompagnent. NOVELTY est une fiction documentaire qui suit par la contrebande la vie et l’œuvre toujours ardente et mystérieuse de Lawrence, auteur compositeur anglais, astre noir du post-punk, ancien SDF, artiste culte vivant aujourd’hui au sommet d’un HLM londonien, d’où il nourrit son rêve vivace de gloire.

Portes ouvertes de 10:00 à 18:00

Chaque année, l’équipe du Regard du Cygne profite des Journées Européennes du Patrimoine pour vous ouvrir les portes du studio et vous faire découvrir l’univers du lieu, sa programmation et ses diverses activités.

Réservation souhaitée par téléphone au 01 43 58 55 93 #4 / par mail

Programmation
• Découverte des ateliers hebdomadaires

10:00 – Atelier Danse parents-bébé par Lucia Stella
11:00 – Atelier Danse Contemporaine adultes par Marie-Christine Darlet
12:00 – Atelier Isadora Duncan par Amy Swanson

• Visite guidée à 14:00
par Amy Swanson, fondatrice du lieu

• Projection film à 15:00
Coupé du Monde – Louise Soulié-Dubol et Niko

• Bal participatif à 16:00
Présentation de la saison sous forme de bal participatif par Christina Towle, programmatrice du Regarde du Cygne

• Spectacles à 17:00
Dans le cadre de PROPULSION, tremplin pour les jeunes talents du 20e, en partenariat avec Les Plateaux Sauvages, la MPAA et la Mairie du 20e, les jeunes chorégraphes présentent leur projet.

Made In, Collectif Si Vivantes
L’être-là, Léa Grappe

Les adhérents de l'association vous proposent de découvrir différentes pratiques artistiques lors d'ateliers découverte.

Atelier découverte, danse parents-bébé

Les adhérents de l'association vous proposent de découvrir différentes pratiques artistiques lors d'ateliers découverte.

Atelier découverte danse contemporaine adultes

Les adhérents de l'association vous proposent de découvrir différentes pratiques artistiques lors d'ateliers découverte.

Atelier découverte technique et répertoire Isadora Duncan

Visite guidée par Amy Swanson, fondatrice du lieu

DANS LE CADRE DE LA JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA PAIX

Concert dessiné autour des thèmes de l’exil et de l‘enfance, se référant aux milliers d’enfants contraints à fuir la guerre dans l’espoir de trouver une terre de paix. Librement inspiré du poème persan « La conférence des oiseaux » de Farid-ud Dîn-attâr.

« Nous souffrons d’un mal incurable qui s’appelle l’espoir » de Mahmoud Darwich
Distribution

Avec la musicienne Stéphanie Verissimo et la comédienne Nil Bosca

Projection du film Coupé du monde de Louise Soulié-Dubol et Niko

DANS LE CADRE DE LA JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA PAIX

L’auteur et conteur Charles Piquion questionne la frontière physique et géographique et rapidement la frontière que nous connaissons est bousculée pour interroger notre rapport à l’altérité… Et si ce lieu de passage favorisait la rencontre, la construction, la découverte? Ce conte interroge notre image de la frontière, ce qui fait frontière. Quel est le devenir de ceux qui ont franchi la frontière, pour qui existent-ils?

Et si la question de la frontière était non pas de nous laisser passer ou pas, mais de nous faire passer et de quelle manière.

Voilà enfin le tout dernier spectacle des Chiche Capon avec un titre prémonitoire : Opus Ultimus, parce que c’est
irrémédiable et que tout a une fin !
De là à penser que ce spectacle pourrait être le dernier du quatuor il n’y a qu’un pas !
Après presque 20 ans (ils les fêteront en 2021) de tournée à travers le monde et pas moins de 5 spectacles, on
pourrait s’y attendre mais qui sait ?
Les voilà donc sur le chemin du questionnement ontologique dans un spectacle introspectif !
Ils se réunissent pour se parler, pour faire parler d’eux, pour parler du groupe …
On les découvre sous un jour qu’on ne leur connaissait pas. Comme s’ils avaient pour l’occasion posé les armes
pour se montrer sous le nez rouge. Ricardo est un peu essoufflé, Fred a toujours de l’ambition, Mat et Pat quant
à eux ont des préoccupations plus terre à terre ! Ils se dévoilent tour à tour, nous montrent leurs secrets, nous
invitent dans leur intimité… Et puis s’en vont comme s’ils n’allaient jamais plus revenir…

19h Ouverture du festival, le vernissage de l’exposition Mecs dans le jardin (Chlapi v zahrade)
20h Cinéma: projection de films courts tchèques
21h Lecture: Mises en bouches dramatiques

La deuxième édition du festival Fais un saut à Prague, du 26 au 28 septembre, prend plus d’envergure dans la représentation du théâtre tchèque avec la venue en France de deux créations tchèques : la compagnie Masopust avec Journal du voleur et le théâtre Divadlo Na Zábradlí et sa pièce Hédonistes. Les Hédonistes sont en réflexion sur la mort et l’attente de la mort du point de vue de la société contemporaine. Journal du voleur est un opéra-mystère pour un comédien chanteur (Miloslav König) d’après les textes de Jean Genet et Bedřich Bridel sur une musique de Martin Dohnal.
Un projet de résidence en arts plastiques sera également réalisé et nous avons sélectionné quatre textes dramatiques tchèques qui seront présentés sous formes d’esquisses scéniques créées par des metteurs en scène et comédiens français.
Outre la présentation du théâtre tchèque en France, le festival Fais un saut à Prague oeuvre également à promouvoir les relations artistiques tchéco françaises. Tout comme nous faisons venir à Prague les auteurs français sélectionnés, les auteurs tchèques participeront, eux aussi, à l’ensemble du festival, à des discussions en présence d’institutions de théâtre françaises.
Les auteurs sélectionnés et leurs textes :
Ondřej Novotný : To léto (Cet été)
Markéta Bidlasová : Starý holky (Les vieilles filles)
Tomáš Vůjtek : Výmlat (Le battage)
Barbora Hančilová : Trollové mezi námi (Les trolls entre nous)
Alžběta Kočvarová et Pavel Matoušek ont été sélectionnés dans le cadre de l’appel à projets en arts plastiques et seront invités à Arcueil pour exposer leur projet Les mecs dans le jardin. Pendant leur résidence, ils poursuivront également leur travail dans les jardins français.

Au Centre tchèque de Paris – 18 Rue Bonaparte, 75006
15h Discussion: Processus de répétition dans l’écriture de plateau (avec les invitées
principales: Jan Mikulasek, Marek Cpin et Petr Stedron)

À Anis Gras
18h Conversation tchèque pour débutants / Conversation française pour débutants
20h Cie Masopust: Journal du voleur (mes: Jan Nebesky)
21h30 Rencontre avec la cie Masopust

La deuxième édition du festival Fais un saut à Prague, du 26 au 28 septembre, prend plus d’envergure dans la représentation du théâtre tchèque avec la venue en France deux créations tchèques : la compagnie Masopust avec Journal du voleur et le théâtre Divadlo Na Zábradlí et sa pièce Hédonistes. Les Hédonistes sont en réflexion sur la mort et l’attente de la mort du point de vue de la société contemporaine. Journal du voleur est un opéra-mystère pour un comédien chanteur (Miloslav König) d’après les textes de Jean Genet et Bedřich Bridel sur une musique de Martin Dohnal.
Un projet de résidence en arts plastiques sera également réalisé et nous avons sélectionné quatre textes dramatiques tchèques qui seront présentés sous formes d’esquisses scéniques créées par des metteurs en scène et comédiens français.
Outre la présentation du théâtre tchèque en France, le festival Fais un saut à Prague oeuvre également à promouvoir les relations artistiques tchéco françaises. Tout comme nous faisons venir à Prague les auteurs français sélectionnés, les auteurs tchèques participeront, eux aussi, à l’ensemble du festival, à des discussions en présence d’institutions de théâtre françaises.
Les auteurs sélectionnés et leurs textes :
Ondřej Novotný : To léto (Cet été)
Markéta Bidlasová : Starý holky (Les vieilles filles)
Tomáš Vůjtek : Výmlat (Le battage)
Barbora Hančilová : Trollové mezi námi (Les trolls entre nous)
Alžběta Kočvarová et Pavel Matoušek ont été sélectionnés dans le cadre de l’appel à projets en arts plastiques et seront invités à Arcueil pour exposer leur projet Les mecs dans le jardin dans l’espace Anis Gras. Pendant leur résidence, ils poursuivront également leur travail dans les jardins français.

Enfermée dans sa grotte, Antigone est hantée et entière. Mais au fond du gouffre, tout peut changer. La quête
d’Antigone devient une ode à la vie. L’amour comme révolte contre l’ordre établi. Le rire comme un pied de nez à
la mort.

Entrée libre sur réservation / discussion avec la réalisatrice et l’équipe de Clowns Sans Frontières à l’issue de la projection.

C’est un petit objet au pouvoir magique… Derrière un nez rouge tout devient possible : rire, s'émouvoir, répondre à la question « Pourquoi sommes-nous vivants ? ».
Voici l'histoire de ceux qui sont derrière ce nez rouge…. L’histoire de deux troupes de "Clowns sans Frontières", deux pays différents, deux cultures, deux spectacles à monter en un temps record. Un seul et même but : apporter de la joie, une heure durant, à des orphelins, des enfants des rues, des prisons. Redonner le goût de l'enfance et retrouver l'essence de l'humanité, le sens des rapports humains.

Alexandra Willot-Beaufils a suivi, seule, caméra au poing l'aventure humaine de ces clowns bénévoles, elle leur donne aujourd'hui la parole...

et si en chacun de nous, il y avait un clown qui sommeille ?

Avec :
Anaïs Veignant, Anestis Chatzifotiadis, Ariel Giraud, Fane Desrues, Julien Cottereau, Aly Sobhy, Diana Calvo, Hany Taher, Jakob Lindfors, Maria Victoria Monedero, Nicolas Cambon, Noha Khattab et Valérie Tarrière.

On voyage. Dans l’obscurité, on ouvre les valises. On plante le chapiteau. Dans l’ombre, on s’habille. Le trac nous
envahi. Le rideau se lève, les projecteurs s’allument, on entre en piste. Un instant passe. Le rideau tombe. Le public
disparaît. Restent les confettis à balayer, la nuit, la toile à tomber. Puis le voyage reprend, demain déjà un autre ciel,
d’autres rires, une histoire à recommencer…
L’ambition de ce spectacle est de revisiter l’univers du cirque itinérant en donnant à voir le spectaculaire du quotidien
de deux artistes fantasques qui passe du train au chapiteau, des coulisses à la piste, de l’ombre à la lumière.

Faire un enfant. Le nourrir et l’élever.
Plonger dans la profondeur du désir, de la joie, du désarroi, de l’hystérie, de la mélancolie, de l’excitation, de la peur,
du désespoir, du délabrement, du rire, de la colère ?
Faire un enfant. Ne faut-il pas attendre une situation professionnelle stabilisée ?
Oui, mais chez l’homme le nombre de spermatozoïdes par millilitre de sperme est en baisse constante !
Et cet enfant sera-t-il conforme à nos désirs?
Et… ne pas rater l’heure de l’ovulation ! Ne pas stresser à l’heure de l’ovulation !

C’est une conférence sur le rire.
Une conférence sur le rire donnée par Proserpine, clown grotesque, personnalité universitaire et objet de ses recherches
pour l’occasion.
C’est une conférence à vivre.
Une expérience réflexive et pratique sur le rire.
Proserpine, à partir d’une série d’expérimentations entre elle et le public, de textes théoriques et de vidéos la mettant
en scène, donnera à vivre l’expérience corporelle de cet événement irrépressible qu’est le rire et tentera ainsi de
comprendre ses pouvoirs extraordinaires de lien sur le corps social.

Une création express et expresse sur la brèche et sur la braise avec des anciens élèves du Samovar (sélection en
cours) dans une provocation d’écriture et un processus de création diligent…

Pour chercher une voie qui lui appartient, une jeune femme revisite son parcours et ses sensations. Sur scène, on suit les cheminements de sa pensée. Les dessins d’Edmond Baudoin apparaissent et disparaissent. Sous la forme de quatre tableaux, ils mettent en scène les différents personnages intérieurs de la jeune fille et la reconnectent à ses souvenirs, à ses doutes, rêves et enthousiasmes. C’est par la rencontre entre le corps et le dessin, à chaque fois différente, qu’elle peut avancer dans sa réflexion. Comme le dit si bien Baudoin : « Pourquoi c'est souvent dans les retours en arrière que je vais de l'avant? ». HORS CASE est donc l’histoire d’un voyage : celui d’un corps en mouvement à travers une mémoire dessinée.

« C'est l'histoire... d'un Cerf inquiet, d'un petit Lapin qui veut grandir, d'un Soldat en guerre, d'un Chat qui fait toujours le même rêve, d'un Livre qui veut tout savoir et d'une Ombre. »
Parcourir.
Une histoire pour grandir.
Une histoire pour rêver.
Rêver.
Seul grandir ensemble.
Ensemble rêver tout seul.
Allumer la lumière.
Le temps et l'ombre, nos temps nos ombres pour avancer. Ensemble et seul.
Gravir.
Chanter.
Tourner.
Noter.
Attendre.
Sauter.
Tinter.
Rouler.
La peur qui danse dans l'ombre de chacun.
Le rêve qui se demande.
Danser l'ombre, nos ombres.
Seul mais ensemble, ce sera plus simple.
Non ?

Plus jeune j'étais persuadée que la vie c'était : faire des études, avoir un bon travail, se marier avec un homme et faire des enfants. Il fallait être mince et féminine, parce que c'est comme ça que sont les femmes, en tout cas celles que l’on voit à la télévision, dans les magazines... Alors comment se construit-on quand on est grosse? Pas très jolie? Que l’on voudrait être un garçon pour se marier avec des filles? Quand on se sent comme une imposture.
En grandissant, j'ai souvent dit en plaisantant que j'étais « une imposture ». Une imposture sur les bancs de la fac, une imposture à l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, une imposture dans le réseau des arts de la marionnette. Et cette blague a toujours fait rire tout le monde. Les blagues ne sont pas anodines, c'est de là que me vient l’envie de créer un spectacle solo, un one-woman-show marionnettique qui aborde ce sujet de la disparité, et de la place que la société donne aux gens différents : Aux gros, aux homosexuels, aux intermittents ... Et il se trouvent que j'ai la chance d'être les trois à la fois. Ce spectacle n'est pas une thérapie, mais une furieuse envie de créer, de dire, et de PARTAGER. Partir de soi, pour dire des choses plus universelles, questionner cette société hétéronormée qui laisse encore si peu de place à ce qui ne rentre pas dans des cases. Il s'agit de créer un spectacle populaire, qui se joue partout et pour tous. Pour cela j'ai décidé d'utiliser une technique qui me fascine depuis que je suis en âge de regarder des cassettes vidéos : le one-man-show et le stand up. Faire des sketchs, des vannes, parodier. Faire un spectacle drôle en utilisant mon outil : la marionnette et le théâtre d'objets. Pour raconter avec humour et poésie l’histoire « des gens qui doutent », des ratés, de ceux qui se sont toujours sentis dans un entre deux... Un autoportrait marionnettique où naîtront de nombreux personnages que l'on a tous rencontré dans notre vie.
Lucie Hanoy

Dans la pure tradition des grands duos comiques tels
Harlecchino & Brighella, Footit & Chocolat, Stan Laurel &
Oliver Hardy, Jerry Lewis & Dean Martin, voici « Anna de Lirium
& Colette Gomette » (Tanja Simma et Hélène Gustin),
combinaison puissante et hilarante de 2 clowns au féminin.
Elles se sont rencontrées dans une tournée au Brésil en 2014,
chacune en solo. Ces 2 maîtresses de l’art du clown visuel
n’ont pas résisté à s’associer.
Instantanément captivantes par leur apparence : Anna la
grande et Colette la petite deviennent inséparables.
La grande est naïve et plutôt lente, la petite rapide et plutôt
hargneuse. Elles sont liées comme le yin et le yang, même si
tout n’est pas si simple ! En essayant d’atteindre un objectif
commun (jouer de la flûte), elles nous livrent les vicissitudes
des relations humaines. L’excès de gentillesse, les désirs
cachés, l’egocentrisme malmènent leur amitié.

Nous sommes trois au plateau deux hommes, une femme.
Nous sommes acteurs vidéastes et chanteurs, nous créons un petit bout de monde. Le monde de Jean et Julie.
Jean et Julie sont sensibles, sensuels et chacun cherche à s’émanciper de son histoire familiale ou sociale. Ils cherchent des voies de libération.
Mlle Julie # meurtre d'âme est une libre variation sur Mademoiselle Julied'August Strindberg.

Cette comédie cocasse à la lisière du burlesque, construite de manière classique à la
Feydeau, prend comme prétexte le repas de L’Aïd pour mettre en exergue les
antagonismes, les travers, les manies… que traverse une famille française d’origine
maghrébine. Les générations se croisent sur des valeurs et des a priori parfois contraires
qui les mènent à une succession d’imbroglios et de quiproquos, dignes d’un boulevard
contemporain emmené par des comédiens enthousiastes et talentueux.