Billetterie ASSOCIATION CULTURELLE DE LA GIRANDOLE : Réservez votre billet

Pour 3 spectacles minimum au Samovar : 12 € par billet

Singulières - Trois monologues de femmes

Pour clôturer sa saison au Théâtre en dur, La Girandole vous invite à une séance de rattrapage : place à trois monologues de femmes.

Tarifs :

• Pass 3 spectacles : 25 / 20 / 18 €


• Pass 1 spectacle : 10 / 8 / 6 / 0 € (billet suspendu)


• Pour accéder à 2 spectacles : merci d'effectuer 2 réservations Pass 1 spectacle

16h30 - LA PLUIE
Hanna, une vieille femme, se souvient. Du champ désert. Du train qui s'arrêtait. De ces longues files de gens qui défilaient devant elle.
Compagnie : La Nef
Auteur : Daniel Keene
Mise en scène : Jean-Louis Heckel
Avec :
Interprétation : Marie-Pascale Grenier
Accordéon : Gabriel Levasseur
Vidéo : Muriel Habrard

Public cible : Tout public à partir de 12ans
Durée : 50min

Hanna, une vieille femme, se souvient. Du champ désert. Du train qui s'arrêtait. De ces longues files de gens qui défilaient devant elle. De tous ces objets confiés avant de monter dans le train et jamais récupérés. De tous ceux-là, jamais revenus. D'un petit garçon et de la pluie...

18h - Le Rêve d'une danse
Cette création à l’humour féroce nous livre l’histoire intime d’une femme qui, confrontée à l’épreuve d’un parcours psychiatrique, questionne les frontières entre rêve, folie et réalité.
Compagnie : Compagnie Oxymore
Auteur : Hélène Larrodé
Mise en scène : Linda Wise
Avec : Hélène Larrodé

Public cible : Dès 15 ans
Durée : 55 minutes

De l’incompréhension des drames qu’elle traverse émerge, vital, un besoin de sens qui la conduit à chercher les moyens de transcender sa destinée… au risque de se réinventer !
Hélène Larrodé nous emmène dans un voyage initiatique et compose avec brio, entre paroles, chant et danse, un bouleversant hymne à la résilience.
Ce singulier cocktail, désarmant et explosif, brocarde au passage l’institution médicale et invite à explorer (exploser ?) les mystérieuses dimensions de « la normalité ».

19h30 - ATAVIE
Dans ce seule en scène vidéo culinaire Sara Jehane HEDEF libérera la parole de sa grand-mère Lela, dans un spectacle fantasque à déguster autour des trajectoires migratoires qui nous concernent tous de prés ou de loin dans cette France multicolore, ou chacun cherche le ton pour parler de sa teinte .
Compagnie : STERNUM (EMOTIONAL IMPACT THEATER)
Auteur : Sara-Jehane HEDEF
Mise en scène :Sara-Jehane HEDEF
Avec : Sara-Jehane HEDEF

Tout public à partir de 9 ans
Durée : 1H10

ATAVISME( du latin Atavi, ancêtre) : n.m- Apparition imprévue, chez un individu, d'un ou de plusieurs caractères de l’un de ses ancêtres ,qui avaient disparu depuis une ou plusieurs générations. [Cette réapparition est aisément explicable par la génétique classique.]

Ninette, une petite fille, demande un zizi pour Noël et reçoit une voiture télécommandée à caméra intégrée. Elle s'engage alors dans une enquête sur l’origine du monde, mais attention aux secrets enfouis sous le tapis !
De Gibraltar à Constantine en passant par un Hlm quelque-part en banlieue, Ninette nous emmène à la découverte de ses origines et à la rencontre de Leila, sa grand mère bougonne et Algérienne, fan du grand docteur de la télé Michel Cimès, qui vient lui parler dans son sommeil, pour qu’elle se libère de l' histoire avec un grand et un petit H.
Sara-Jehane Hedef nous emporte dans un voyage absurde , cinématographique et gustatif, ou nous sommes les invités surprise de la célébration de tout une vie !
En espérant que vous aimez les boulettes et la nage sur 1074 kilomètres!

Dans une période politique chaotique où la doxa libérale n’a plus vraiment de contradicteurs, un jeune metteur en scène prometteur se voit confier la lourde tâche de créer une pièce dramatique à partir gdes écrits d’Antonio Gramsci, membre fondateur du parti communiste italien. Face à lui, trois redoutables comédiens – dont un médecin à la retraite – virtuoses, retors, capricieux, à fleur de peau…

Les lectures excentriques reprennent. Qu’il s’agisse de textes théâtraux ou non, publiés ou non, achevés ou en cours d’écriture, les auteurs viennent nous faire partager leurs mots, leur imaginaire, leur regard sur le monde.

La programmation 18-19 est parrainée par Jean-Luc Vincent :

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  13 décembre : Alain Béhar / La Clairière du Grand n’importe quoi

  
  


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  10 janvier : Une soirée dédiée aux éditions Laurence Viallet. Spécialisée dans la littérature américaine dite underground, des années 60 à nos jours, Laurence Viallet est à la fois éditrice et traductrice. Participeront à cette soirée : Renaud Bertin pour une lecture d’extrait de Numbers de John Rechy (paru en septembre 2018), et Isabelle Catalan, Christophe Rodomisto et Jean-Luc Vincent, pour une lecture de textes de l’auteure américaine Kathy Acker. Des écritures crues, drôles et dérangeantes.

  
  


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  7 février : Marine Benech / Aucun sens n'est interdit.

  
  


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  21 février à 10h : Lecture exceptionnelle dans le cadre de la résidence d'auteur d'Antonio Carmona financée par la Région Ile de France.

  
  


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  14 mars : Jean-Luc Vincent convie ses élèves de deuxième année à une lecture de textes de l’auteur de théâtre Sylvain Levey. Editées aux Editions Théâtrales, les pièces de Sylvain Levey, membre du collectif d’auteurs Pétrol (avec Michel Simonot, Lancelot Hamelin et Philippe Malone), sont régulièrement montées. Ses textes sont des partitions musicales et chorales d’une grande cruauté et d’une grande drôlerie. En présence de l’auteur (à confirmer).

  
  


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  11 avril : Sonia Bester, alias Madame Lune, auteure et metteuse en scène, dont le dernier spectacle Ah ! Felix (n’est pas le bon titre), créé en septembre 2018 est actuellement en tournée, propose à ses comédiens de lire certains de ses textes destinés à la scène. Loufoque et poétique, son écriture très musicale nous entraîne dans des mondes parallèles où tout semble possible.

  
  


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  9 mai : Thomas Clerc, publié aux éditions Gallimard, a l’habitude de lire ses propres textes en public. Dans Intérieur (2013), l’auteur nous proposait une visite intégrale de son appartement, dans Poeasy (2017) une exploration de la langue poétique d’aujourd’hui via uni recueil de 751 poèmes de formats et de tons absolument différents. Ses lectures sont de véritables performances où se font entendre un goût réjouissant pour l’insolite, l’absurde et la langue.

  
  

// FESTIVAL //

BLOCK PARTY AUX MURS A PÊCHES - Ouverture de Sous les Pêchers la plage #9

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Cette année, La Girandole ouvrira le bal de sa saison estivale "Sous Les Pêchers la Plage #9" au Théâtre de Verdure par un festival Hip-Hop, en compagnie des Lez’Arts dans les murs le week-end du 11/12 mai.

Rap engagé, beatbox burlesque, danse freestyle dans un cadre bucolique à deux pas des dalles bétonnés du Bel-Air. Les cultures urbaines à l’honneur, dans toute l’étendue de leur créativité.
Avec un flow authentique et une plume engagée, SEBRA présentera son projet « Neguinho » sorti en Décembre 2018. Entre Beatbox Burlesque, clown et radiophonie gesticulée, Shnâps et Glôutch, viendront pirater les ondes pour nous embarquer dans un univers loufoque (MEGAHERTZ). Danse freestyle et ateliers d’initiations (Cie V&F), écriture poétique en sous-bois (Yas).
Pour agrémenter le tout : Table ronde sur la place du rap de cité dans l’industrie du disque.

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PROGRAMME

✌ 11 mai 2019 \ 16H-00h00

A la Girandole :

17H30 - 18H : Danse/Beatbox - Improvi'Session - Cie V&F
Improvi’Session est un essai chorégraphique pour 2 / 5 danseurs et unbeatboxer, d’une durée de 20 min. Tous ces acteurs improvisent en s’appuyant sur un ensable de jeux et contraintes pour guider et rendre le spectacle unique à chaque représentation.

18H -19H30 : Débat sur la place du rap de cité dans l'industrie du disque

20H - 22H : Release party SEBRA & Guests (Ryaam, L.I.K Officiel, Chakalito) + Dj Nejo

En continu :
Ateliers d'écriture en sous-bois emmenés par Yas.

SEBRA
Issu de l’est Parisiens, Sebra est un artiste Rappeur de 23 ans d’origine brésilienne influencé par le rap français des années 90 et le hip hop moderne.
L’artiste a commencé sa carrière au sein de deux groupes et collectifs, « Les Rois Mages » en 2012 à 2013 et « KESKIYA » de 2014 à 2016.
Il perfectionnera son art en participant à plusieurs ateliers dédiés à l’écriture et au rap au sein de différentes structures comme « La Maison Du Hip Hop » animé par la rappeuse LOREA, et le " Workflow de Kohndo " à l'Espace Paris Jeunes Mahalia Jackson.
Son dernier projet intitulé Neguinho une mixtape de 10 titres est sortie le 6 décembre.
Youtube :

L.I.K Officiel
Lik rap depuis l'age de 17 ans et aujourd'hui il en a 28 autant vous dire que ce mc a parcouru du chemin depuis ces premiers pas dans le hip hop. Originaire du 18éme arrondissement de Paris, il est en autre influencé par la mafia k1 fry, la scred connexion. Il démarre sa carrière de rappeur par des impros qui aujourd'hui se concrétise par des séries de freestyle qui cumule quelques milliers de vue sur YouTube.
Youtube :

Ryaam :
Originaire de Paris, Ryaam commence le rap en 2006. Basée sur son vécu, son écriture allie tant des thèmes introspectifs que politiques.
Depuis ses débuts, Ryaam réalise ses projets de manière indépendante. C'est dans cet esprit que se conçoit son prochain EP, sur lequel elle travaille actuellement.
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCzi9DWwJpcaVXXpjleogsOw/videos
Bandcamp : https://ryaam.bandcamp.com/

Dj Nejo
-> DJ, scratcheur, compositeur
-> Vice président du collectif dj Groove Airline
-> Membres des Smileyz Cheeky Chinky Crew (Hiphop asiatique)
-> Membres de Dr Nesk (Hiphop contestataire)
-> Collaboration sur scène et studio avec de nombreux artistes
Fb:https://www.facebook.com/NejoNejoDj/
Soundcloud :

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✌ 12 mai 2019 \ 14H-00h00
A la Girandole seulement

16H30-17H : Danse/Beatbox - Improvi'Session - Cie V&F
Improvi’Session est un essai chorégraphique pour 2 / 5 danseurs et unbeatboxer, d’une durée de 20 min. Tous ces acteurs improvisent en s’appuyant sur un ensable de jeux et contraintes pour guider et rendre le spectacle unique à chaque représentation.

17h30-18h30 : Plateau commun (rap)

• Osiris


• Esth-Er

18H30-19h30 : MEGAHERTZ - Beatbox burlesque

Portés par la pratique du Chant et du Beatbox, deux artistes très différents font le pari de mélanger leurs pratiques pour les mettre sur scène.
Entre Beatbox Burlesque, théâtre du mouvement, clown et vocalisme, radiophonie gesticulée ou encore mime et bruitages,
Shnâps et Glôutch, loufoques et talentueux, viennent pirater les ondes pour nous embarquer dans un univers absurde et sincère où les seules limites sont celles de notre imagination.
Une escapade satirique et décalée qui nous parle de tout et de rien,
mais surtout qu'on peut tout faire avec trois fois rien...

19H30-20H30 : Plateau commun (rap)

• 
  

  Zef

  
  


• 
  

  Lil'Freez
  Lil'Freez est un artiste de rap français & passionné de hip-hop français & americain.
  Originaire de Montpellier, issu de Mantes-La-Jolie.
  Il plonge dans l'écris & le rap à l'âge de 16 ans.
  Avec le temps, il collabore avec plusieurs artistes, établie plusieurs story board pour ses clips et organise ses premiers concert en duo avec l'artiste Mc Manny collaborant avec des artistes tel que Jidma, Lil'Doudz..
  Ses paroles sont souvent composés de métaphores, avec un flow personnel & précis retranscrivant régulièrement ses émotions, et ressentis de l'instant.

  
  


• 
  

  MannyOfficielRap
  Manny est un Auteur-Compositeur de 27 ans résidant à Paris. Producteur de ses projets, engagé depuis 2004 dans le hip hop Français, ses influences viennent plutôt des années 90, mais il a su se diversifier avec les années de pratique sur des beats old school à cette nouvelle vague de beat plus rythmée.

  
  

• Restitution poétique des ateliers d'écriture de la veille.

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: : INFOS : :
Le 11 mai 2019 - 16h -00h
Le 11 mai 2019 : 16h - 22h
Théâtre de Verdure de la Girandole : 65 rue Pierre de Montreuil, 93100, Montreuil

Tout public
Prix d'entrée :

• Samedi : Prix libre avant 17h - 5€ ensuite (Gratuit pour les enfants)


• Dimanche : 5€ (Gratuit pour les enfants)

Rafraîchissements et Restauration sur Place

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public à l'occasion de ce rendez-vous mensuel.

Tout d'abord réservées à nos élèves dans le cadre de leur formation professionnelle puis ouvertes au public lors de notre festival, nous programmons depuis la saison 17-18 des conférences tout au long de notre saison, car l'histoire du Clown intéresse tous les publics !

Nous accueillons de nouveau Bernie Collins (BPZoom) pour un cycle de conférences sur l'histoire du clown à destination de nos étudiants les mercredi de 11h à 12h30 : 21 novembre / 6 février / 13 mars / 15 mai / 22 mai / 18 juin (9h30 à 11h).

L’histoire d’une jeune femme éprise de liberté en prise avec la société machiste et catholique du sud de l'Italie à la fin des années 60. A travers la condition féminine, le texte aborde avec humour et émotion les thèmes de la passion amoureuse, des liens familiaux et du crime d’honneur. Au plateau, différents modes de jeu s’orchestrent – scène intimiste et cinématographique, voix off, lecture, adresse directe au public. Cette forme théâtrale polyphonique est mise au service de l’expression d’un processus de métamorphose, une mue au bout de laquelle une femme trouve le moyen d’exister avec ses blessures.

Opéra théâtre – Protagonistes, fantômes et spectateurs sont réunis dans l’obscurité d’un espace, résonnant comme une cave ou un chaudron. Dans cette pénombre profonde, on entend Marguerite, abandonnée, qui chante pour exprimer son attente et son questionnement. On entend des hommes qui ressassent leur manque tout en refusant de sortir de leur enfermement. On entend le chien et le diable qui guettent, philosophent, et intriguent pour réveiller le désir. On perçoit les pas d’une femme qui tend l’oreille à la recherche de ses souvenirs. On entend Personne, figure de l’opinion publique, qui s’impatiente. Soudain l’histoire d’amour advient. Le temps du coup de foudre…

Distribution
Livret et mise en scène : Agnès Bourgeois Musique : Fred Costa et Frédéric Minière Scénographie et images : Didier Payen Lumières : Colin Legras Assistanat à la mise en scène : Juliette Roussennac Marguerite : Camille Brault, mezzo-soprano Les Faust : Guillaume Laîné, Fred Costa et Frédéric Minière Méphistophélès : Corinne Fischer Le Chien : Xavier Czapla Une Femme : Muranyi Kovacs Personne : Agnès Bourgeois Anches, électronique : Fred Costa Guitare, électronique : Frédéric Minière Accordéon : Guillaume Laîné

2e édition du week-end « Ils sont passés par ici », consacré à ceux qui ont osé le Samovar !

Il sera parrainé par Les Güms (Clémence Rouzier et Brian Henninot) qui vont concocter une soirée cabaret avec quelques comparses de formation : Maïa Berling, Laurence Ballandrau, Camille Moukli-Perezet, Adèle Michel, Victor Hollebecq et Hélène Risterucci.

Nous vous espérons nombreux au rendez-vous !

🌵Théâtre
🌵A partir de 14 ans
🌵 Vendredi 17 mai à 20h30

Avec :
Fanny Gayard : écriture et mise en scène
Rose Guégan, Jana Klein, Camille Plocki : écriture et jeu
Thibault Lecaillon : lumières et régie générale

A travers l’histoire de trois sœurs imaginée à partir de témoignages d'enfants d'ouvrier.e.s, "Descendre du cheval pour cueillir des fleurs" aborde la transmission des cultures ouvrières entre les générations. Où se place l'héritage ouvrier ? Que reste-t-il de la classe ouvrière dans les vies et les consciences de ses enfants ? Comment s'opère cette transmission ? Et où est-ce que ça coince ?

Production : Compagnie Sans la nommer. Co-production : Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, Ville de Gennevilliers. Avec l'aide à la création du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-France. Soutien : Le Bureau Trois à la Générale à Paris, Super Théâtre Collectif à Charenton-le-Pont, MJC de Colombes, RAVIV, Résidence d'écriture Studios de Virecourt / Compagnie MAPS.

🌶 TARIFS :

• En pré-vente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) (billetterie Mapado)


• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)


• 5 euros par pers. pour le tarif de groupe (plus de 10 pers.)


• 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En pré-vente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).


• Sur place le jour J
  ✖️ Attention ✖️ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

🌶 POUR VENIR :
Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture
A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

🌵 CONCERT

Pour sa soirée mythique du mois de mai, le Chapiteau de la Fontaine aux Images accueille LA FAMIGLIA RUBINETTI.
Du Klezmer-Cumbia-Cowboy's en veux-tu en voila !!

L'After Yourte prolongera le concert sous la Yourte de 360 Degrés Sud !

🍉 DEROULÉ DE LA SOIRÉE :
19h30 : Restauration
20h30 : Concert de La Famiglia Rubinetti
23h : After Yourte

🍻 LA FAMIGLIA, C'EST CA :
280 gr. De famille farfelue vieillie en fût de baobab africain par quatre générations de musiciens scrupuleux
20 gr. D’argentine psychédélique
20gr. De chili de première qualité
20 gr. De cris italiens
10gr. De congo bordélique
15gr. D’esprit français
500gr. De cumbia
500gr. De klezmer
une pincée de cow-boy
1L de bière ambrée
¼ Fusillade
1 Héritage

Mélangez bien le tout en prenant garde aux explosions d'enthousiasme. Laissez reposer jusqu'à ce que vos pieds commencent à gigoter de leur propre chef ...

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Avec :
Cleasy Rubinetti : percussions
Jose Luis Rubinetti : guitare, voix
Jeremy Rubinetti : ukulele et voix
Lea Rubinetti : clarinette et voix
Tonin Rubinetti : son
Malena Rubinetti : violon, trompette, voix
Pedro Rubinetti : basse, semeur de discorde

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© Crédits photo : Léo Favreau

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🌶 TARIFS :

• En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit)


• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)


• 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe (plus de 10 personnes)

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).


• Sur place le jour J
  Attention : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

🌶 POUR VENIR :
Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture
A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

2e édition du week-end « Ils sont passés par ici », consacré à ceux qui ont osé le Samovar !

Le samedi après-midi (à 17h), nous proposons à des compagnies constituées d’anciens du Samovar de venir présenter en 10 minutes à leur manière (carte blanche : tchatche, extraits, vidéo…) leur parcours et leurs projets : des artistes ayant fait la formation du Samovar depuis sa création en 1990 jusqu’à la promotion de 2012-2014, que leurs chemins aient gardé une couleur clownesque ou pas, l’intérêt étant de montrer la diversité de leurs langages artistique.

Une après-midi festive ouverte aux programmateurs pour découvrir des univers variés ayant émergé des bouillonnements du Samovar…

Nous vous espérons nombreux au rendez-vous !

après-midi présentée par Jean-Luc Vincent.

avec : David Braun, Clémentine Serpereau, Karen Ramage, Sébastien Petiot, Morgane Mellet et Damien Vuarraz, Emmanuelle Gantier, Sylvain Devin, Julien Gigault.

Création 2019

burlesque gestuel



durée : 1h / tout public



tarifs : 15€-12€-5€

Nouvelle création de la cie des Güms après Stoïk qui a connu une carrière internationale !

Kälk parle de comment l’on perd notre individualité après des années de vie commune, pour penser le «nous» avant le «je».

Le spectacle parle donc de la dépendance affective, du fait de s’oublier pour faire passer le couple avant nous.

Kälk nous ramène à ces oiseaux qu’on appelle « les inséparables ».

Kälk raconte le quotidien de ces deux individus, perdus au sein d’eux-mêmes, trompés par la vie, oubliés dans le couple.

Kälk c’est aussi la beauté d’une connexion forte et légère entre ces individus : oui ils se sont oubliés, mais ont créé un monde nouveau, qui ne fonctionne qu’entre eux deux.

Ils communiquent à l’instinct, n’ayant plus besoin de parler pour se comprendre. Ils profitent de chaque instant passé ensemble, dans un monde coloré et bienveillant. A ne rien faire, tout devient plus facile.

C’est un hommage à la touchante sincérité de la naïveté de l’homme dans son quotidien.

C’est l’histoire de deux être sensibles qui se retrouvent emprisonnés sans le vouloir dans une vie qui les a choisis. C’est cette réalité qui nous poursuit et qui nous échappe, cette routine incontrôlable.

Anis Gras a confié l’organisation de ce Café des Enfants aux élèves du Conservatoire du Kremlin-Bicêtre et à leurs professeurs.

Quatre formes à découvrir et des ateliers : théâtre participatif (pour devenir acteur de l’un des spectacles !), maquillage, arts plastique et bien sûr goûter et barbe à papa !

Pour terminer la journée une surprise à vélo est susceptible de faire son entrée dans la cour d’Anis Gras !

Spectacle – Ateliers – Goûter – Barbe à Papa

Création 2019

durée : 1h / à partir de 12 ans



tarifs : 15€-12€-5€

Un spectacle comme une tentative d'évasion pour regarder d'ailleurs ce qu'il y a d'absurde dans cette éternelle séparation homme/femme, dans laquelle nous sommes en définitive tous perdants.

Comme un cri de contestation, une rébellion que nous souhaitons jubilatoire, contre, et avec nos limitations, pour interroger les espaces possibles de liberté dans nos corps, nos vies sociales et intimes de femmes.

Avec Inès Lopez, Clara Marchina, Stéphane Dupéray et Pauline Woestelandt



Mise en scène Alexandre Pavlata



Assistante mise en scène Inès Lopez



En partenariat avec la Compagnie N°8 et KUDJU PROD

COPRODUCTEURS ET PARTENAIRES :

⁃ Ville d'Aubervilliers - 93 – (résidence en septembre 2018 + sortie de résidence le 22 janvier 2019 à l'Espace Renaudie dans le cadre du festival Pas de quartier!).

⁃ Ville de Nangis (77)

⁃ Ville de Brie Comte Robert (78)

⁃ Coproducteurs : Cie l'Automne Olympique

Trois journées proposées par des élèves de l’école Antoine Vitez – Théâtre National de Chaillot 1987-1989. En novembre 1986, Antoine Vitez et son équipe pédagogique choisissent 37 élèves pour poursuivre, au 
Théâtre national de Chaillot, son travail de pédagogue. La dernière session de l’ « École » ouvre le 19 janvier 
1987. Elle durera deux ans. Ces 37 élèves ne savent pas encore qu’ils seront les ultimes dépositaires d’une pédagogie du théâtre d’une puissance et d’une actualité toujours intactes. 30 ans après l’éblouissant premier cours d’Antoine Vitez (Tartuffe, Molière, Acte I, sc. 1), nous nous sommes retrouvés et avons décidé de reformer « Le Cercle de l’attention ». Au-delà de l’activité mémorielle que mène depuis de nombreuses années l’Association des Amis d’Antoine Vitez, il nous est apparu nécessaire de faire résonner la pensée d’Antoine Vitez dans le paysage théâtral contemporain, au moyen de formes vivantes, inattendues, par des sentiers buissonniers, des chemins de traverse. Nous alternerons différentes propositions – essais artistiques, débats, tables rondes, expositions, films et ateliers.

// CONCERT//

Un Américain à Montreuil + TNEON Cheetah

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Laissez-vous envoûter par l'ambient chimérique d'Ensemble Economique et la sphère cubique a caractère longitudinal de TNEON CHEETAh

🎶 Programmation 🎶

20h00 : TNEON CHEETAh

21h30 : Ensemble Economique

Depuis plus d’une dizaine d’année, Brian Pyle a cofondé l’ensemble
expérimental séminal Starving Weirdos, à Humbolt County, en Californie.
Starving Weirdos a fait l’objet d’une chimère singulière dans le monde des praticiens d’”out rock” et d’avant-garde. Improvisation éléctronique, auto-didactisme : zéro et psychédélie monotone, collage expressioniste polyglotte aux accents cinématiques.
Autant d'adjectif pour une performance e sorte de “travelogue”, un paysage sonore immersif au spectre large, cherchant l’émotion du chaos et du hasard, rythmant l'inhérent de l’humanité. Le tout en utilisant des collections d’enregistrements de drone, de techno minimale, de pop déconstruite, ainsi que des motifs nostalgiques, à la limite du percevable comme des étoiles fondant dans des flaques de lumière.

: : INFOS : :
Le 24 mai 2019
De 20h00 à 23h (Ouverture des portes 1h avant les concerts)
Théâtre de Verdure de la Girandole : 65 rue Pierre de Montreuil, 93100, Montreuil

Tarifs : 10 / 8 / 5 / 0 € (billet suspendu)

🍻 Rafraîchissement et petite restauration sur place 🍉

// FESTIVAL //

ÉCOFÉMINISME ET SORCELLERIE

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La Girandole vous invite à son sabbat le 25 et 26 mai au sein des Murs à-Pêches,
Un festival écoféministe au sein des Mûrs à pêches, terre sacrée et espace de liberté de Montreuil-sous-Bois.

Un festival bigarré qui vagabonde entre des formes et des genres mêlés (théâtre, ateliers, débats, projection...).
Deux jours pour questionner l’intersectionnalité des dominations imposées à la nature et subies d’abord par les femmes.
Deux nuits pour interroger la figure historique et contemporaine de la sorcière, de son invention dogmatique à son ravaudage comme symbole d’émancipation féministe.

Un moment de fête malgré la tragédie, pour partager des savoirs interdits, des pratiques païennes, des histoires à dormir debout, pour réveiller la sorcière qui sommeille en nous. Trinquons à l’hérésie !

Écofeminisme : - néologisme des années 70 - Courant consistant à penser l'intersectionnalité entre les dominations subies par les femmes et celles imposées à la nature et leur émancipation commune.

Sorcière - dérivé féminin du nom sorcier - personne qui pratique une magie de caractère traditionnel, secret et illicite ou dangereux.
"Pourquoi sorcières ? Parce qu'elles vivent. Parce qu'elles sont en contact direct avec la vie de leurs corps, avec la vie de la nature, avec la vie du corps des autres. [...] Dans un contact direct, vrai, avec la nature, elles respiraient, palpaient, apprenaient chaque fleur, chaque plante, chaque herbe. - Xavière Gauthière.

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PROGRAMME

🔥 SAMEDI 25/05

12H Ouverture des portes et des esprits

// EN CONTINU

Ateliers

• Numérologie par Blanche Lune : Venez découvrir ce que les chiffres disent de vous lors d’une séance de numérologie ! Sur base de votre date de naissance et de votre nom, Blanche Lune vous livrera des informations sur votre chemin de vie, vos années de transition, vos cycles personnels, vos aspirations profonde, votre personnalité, et plus encore.


• Découverte du Reiki : Sabrina


• La Vulva, collectif d'herboristes/féministes/activistes - Balade commentée des mûrs-à-pêches et reconnaissance des plantes sauvages des alentours, des simples et de leurs usages, et la possibilité d'une tisane collective.
  La Vulva, c'est la rencontre heureuse de 4 cueilleuses anarchistes, amoureuses des plantes et des luttes séditieuses.
  C'est une révolte joyeuse, à genoux dans l'herbe haute, un récit de voyages initiés, le journal intime de nos recherches, une expérience sensible de partage autour du corps féminin.
  Notre soulèvement est politique, anticapitaliste, libertaire et nous contestons toute forme d'oppression.
  À travers nos performances, nous souhaitons créer des espaces d'autonomie par la connaissance des plantes médicinales et de transmission par le témoignage de femmes autour du sexe féminin.
  Rêvons, luttons, crions ensemble avec rage notre bonté !!


• Projection en continu du film "Regarde elle a les yeux grands ouverts" - 1980 - Yann Le Masson - Ce documentaire exceptionnel relate l'expérience vécue par des femmes du MLAC (association féministe fondée en 1973 et luttant pour le droit à l'avortement et la contraception) d'Aix en Provence, inculpées et jugées pour avoir pratiqué elles-mêmes des avortements (procès du 10 mars 1977). Leur lutte consistait non seulement à pratiquer des avortements, mais aussi des accouchements à domicile. Ces femmes militaient pour que l'accouchement et l'avortement soient contrôlés et voulus par les femmes elles-mêmes. En arrière-plan de la lutte, s'inscrit une partie de la vie à la « Commune », une communauté près d'Aix.

• Espace librairie (sélection d'ouvrages par la Librairie Folies d'encre)

14H et 15H30 : Nycole - Raconteuse d’histoire : Jack et la sorcière de mer, conte écossais - à partir de 4 ans / Baba Yaga et la petite fille qui avait bon cœur, conte traditionnel russe - à partir de 4 ans

17H30 : Table Ronde / Débat
avec Nicole Jacques-Lefèvre - Professeure et ancienne chercheuse à l’ENS – spécialiste de la sorcellerie et ses discours

• D'autres intervenant.e.s à venir...

19H30 : Théâtre – « Derrière les Fagots » - Véronique Mensch A partir de 12 ans
« L’inconvénient avec l’invisible, c’est qu’on ne le voit pas forcément. Du coup, s’il disparaît, on risque de ne pas s’en apercevoir, ou alors trop tard…»

Le manteau noir de la nuit a recouvert la terre.
Dans le tonnerre et les éclairs, une silhouette effrayante profère des incantations maléfiques devant un gros chaudron qui fume…
« Sœurs fatales, toutes trois donnons-nous la main et faisons le destin ! »
Par quel mystère Anachronie se retrouve-t-elle un peu seule sur la lande déserte ?
Où sont ses deux sœurs qui d’ordinaire l’accompagnent pour faire à Macbeth les prédictions qui le mèneront à sa perte ?
Tout en s’efforçant de rétablir le cours d’une célèbre tragédie, et en attendant ses sœurs qui ne vont pas manquer d’arriver, elle s’interroge, se raconte, se dévoile…

20H30 – Mix de derrière les fagots – La Pulpa 88
& Claravite

22H - Duo bouffonesque et railleur – « Malleus Maleficarum » – Cie Yvonne Septante

Malleus Maleficarum est un duo de bouffons qui se moque tour à tour des inquisiteurs, des médecins, des dites sorcières, de la perfection, des normes, de la règle et de l’exception, du sacré, de dieu et du diable, des gentils et des méchants, de vous, de nous, et surtout d’eux-mêmes.

23h – Ciné-concert – « Haxan ou la sorcellerie à travers les âges » - Caput Draconis

Caput Draconis revisite Haxan ou la sorcellerie à travers les ages (1922), film classique du cinéma suédois, avec une bande son live sombre et hypnotique.

Haxan ou la sorcellerie à travers les ages, est un film de Benjamin Christensen réalisé en 1922. Ce film hybride est une succession de tableaux piquants décrivant l'histoire de la sorcellerie avec un regard critique. On y voit des diables lubriques, des sabbats infernaux et des religieux inquisiteurs. Les peurs médiévales sont ici magnifiquement représentées comme dans un tableau de Bosch ou de Brueghel.

L'univers musical sombre et atmosphérique de Caput Draconis vient nourrir les images avec une partition ambient. Les nappes sonores de Manuel Peraud (machines et gong), les arpèges baroque et effets psychédéliques de Simon Le Goff (guitares) amplifient la teneur dramatique ou comique du film. Une musique est profonde et hypnotique permettant à Haxan de regagner en intensité.

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🔥 DIMANCHE 26/05

12H Ouverture des portes et des esprits

// EN CONTINU
Ateliers

• Numérologie par Blanche Lune : Venez découvrir ce que les chiffres disent de vous lors d’une séance de numérologie ! Sur base de votre date de naissance et de votre nom, Blanche Lune vous livrera des informations sur votre chemin de vie, vos années de transition, vos cycles personnels, vos aspirations profonde, votre personnalité, et plus encore.


• Massage Reiki :


• La Vulva collectif d'herboristes/féministes/activistes - Cercle rituel avec ateliers, performances et cercles de parole.


• 
  

    Projection en continu du film "Regarde elle a les yeux grands ouverts" - 1980 - Yann Le Masson Ce documentaire exceptionnel relate l'expérience vécue par des femmes du MLAC (association féministe fondée en 1973 et luttant pour le droit à l'avortement et la contraception) d'Aix en Provence, inculpées et jugées pour avoir pratiqué elles-mêmes des avortements (procès du 10 mars 1977). Leur lutte consistait non seulement à pratiquer des avortements, mais aussi des accouchements à domicile. Ces femmes militaient pour que l'accouchement et l'avortement soient contrôlés et voulus par les femmes elles-mêmes. En arrière-plan de la lutte, s'inscrit une partie de la vie à la « Commune », une communauté près d'Aix.
  
  

  
  

• Espace librairie (sélection d'ouvrages par la Librairie Folies d'encre)

14H : Nicole Raconteuse d’histoire : Jack et la sorcière de mer, conte écossais, A partir de 4 ans

15H30 : Nycole Raconteuse d’histoire : Baba Yaga et la petite fille qui avait bon cœur, Conte traditionnel russe, A partir de 4 ans

16H30 – Table Ronde / Débat
Avec Nicole Jacques-Lefèvre - Professeure et ancienne chercheuse à l’ENS – spécialiste de la sorcellerie et ses discours

• D'autres intervenant.e.s à venir...

19H : Théâtre – « Derrière les Fagots » - Véronique MENSCH A partir de 12 ans

« L’inconvénient avec l’invisible, c’est qu’on ne le voit pas forcément. Du coup, s’il disparaît, on risque de ne pas s’en apercevoir, ou alors trop tard…"

Le manteau noir de la nuit a recouvert la terre.
Dans le tonnerre et les éclairs, une silhouette effrayante profère des incantations maléfiques devant un gros chaudron qui fume…
« Sœurs fatales, toutes trois donnons-nous la main et faisons le destin ! »
Par quel mystère Anachronie se retrouve-t-elle un peu seule sur la lande déserte ?
Où sont ses deux sœurs qui d’ordinaire l’accompagnent pour faire à Macbeth les prédictions qui le mèneront à sa perte ?
Tout en s’efforçant de rétablir le cours d’une célèbre tragédie, et en attendant ses sœurs qui ne vont pas manquer d’arriver, elle s’interroge, se raconte, se dévoile…

20H – Mix de derrière les fagots – @La Pulpa 88
& Claravite

21H30 – Clown “Chair à Poème” – L’Artisan Cie & Editions / Pouk Personne

Effeuillage poétique bouffon

Étrange créature, Pouk Personne a choisi le curieux prétexte de la poésie pour te rencontrer. Prise au piège de son costume de beauté, de sa royauté de pacotille, elle tentera tant bien que mal, rien que pour toi, de sortir d’elle-même au bénéfice d’un voyage de chair au creux du verbe : de la poésie classique à la pensée brute, de la forme au fond, du mot à l’image et autres sensations.
Un chemin d’altérité, un effeuillage visuel et symbolique où le présent brûlant de la rencontre est au cœur de la performance.

: : INFOS : :
Le 25 et 26 mai 2019 de la culmination du soleil à celle de la Lune montante et décroissante.
Théâtre de Verdure de la Girandole : 65 rue Pierre de Montreuil, 93100, Montreuil

Tout public dès 4 ans
Prix d'entrée :
Samedi ou dimanche 5€ sur prévente ou entrée "Alea jacta est" sur place (aux dés).
Pass 2 jours : 8€ sur prévente

un solo.... quelle blague !

formidable déclencheur ; ces petits bouts de solo pour des jeunes
clowns qui finissent la 2° année et qui ne sont pas forcément des
solistes…

tout d'abord, trouver un objectif fort qui correspond à une vérité
profonde bien à moi...ce n'est pas simple... une passion qui m'anime
depuis le jour de ma conception... voila c'est ça!

puis le proposer le mieux possible.... passionnant un clown sans
obstacles.... d'ailleurs est-ce possible? ( une belle question! )
l'exploit est proche

et on laissera les obstacles arriver pour... les conscientiser, les
jouer et non les subir

formidable George Karl et son micro ! (vite youtube)

l'objectif est clair / les obstacles ne prennent pas le pas sur
l'objectif

durée 3 à 5 minutes maximum c'est déjà pas mal !

Mozart composait des pièces courtes avant de s'atteler à l'Opéra,
non ?

et avec un peu de chance, ce petit bout deviendra un Opus dans
quelques années.

entrée libre sur réservation

Tikkun est un fougueux 6xtet qui pioche à la fois dans la magie du Jazz, de la transe, de l’improvisation et des traditions judéo-maghrébines. Le 1er disque du groupe a reçu le prix « révélation » de Jazz Magazine, un Dolphy d’Or pour les meilleurs disques 2015 ainsi que le top 2016 chez Jazz News.

« …deux suites[ … ]qui élaborent dans la patience de la musique un cheminement musical d’une profondeur insensée qui, pas à pas, établit des liens presque biologiques entre ces cultures et ces traditions… »

Pierre Tenne: Djam – La revue

Un groupe d’hommes et de femmes luttent lors d’un entretien d’embauche collectif pour obtenir un poste, dont ils ne connaissent ni la nature, ni le salaire. Des éboueurs improvisent une partie de basket, tandis que des vendeuses se chronomètrent pendant l’étiquetage de vêtements. Dans une entreprise fictive censée maintenir actifs des demandeurs d’emploi, d’autres s’amusent à travailler afin de ne pas perdre la main. Et si le monde du travail n’était finalement qu’un vaste terrain de jeu !

Distribution
Mise en scène: Marine Bellier-Dézert
Dramaturgie: Marine Bellier-Dézert, Anthony Carlesso
Collaboration artistique: Juliette Duret
Création sonore: Ilias Fortin

Avec: Léonard Bourgeois Tacquet, Juliette Duret, Zachary Lebourg, Pauline Vaubaillon, Patrice Riera, Ludovic Simbille.

Cette année, un collectif d'adhérents à La Fontaine aux Images a vu le jour avec l'objectif de programmer quelques événements des saisons culturelles du Chapiteau. Pour cette première édition, le collectif propose un concert sur la thématique des années 30 et vous réserve un accueil surprise.

🌵Concert
🌵 Vendredi 7 juin à 20h30

✌ Un collectif d'adhérents à La Fontaine aux Images a vu le jour avec l'objectif de programmer quelques événements des saisons culturelles du Chapiteau. ✌

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⚠️ Tout sur les artistes et le concert très prochainement !! ⚠️
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🌶 TARIFS :

• En pré-vente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) (billetterie Mapado)


• Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit)


• 5 euros par pers. pour le tarif de groupe (plus de 10 pers.)


• 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS :

• En pré-vente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle).


• Sur place le jour J
  ✖️ Attention ✖️ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage Chapiteau

🌶 POUR VENIR :
Le Chapiteau de la Fontaine aux Images
Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné
93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transports
RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau"
ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau"
ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 arrêt "Les Marronniers"

Venir en voiture
A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois
ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Daniel et Nora sont à la rue. Ils commencent devant nous leur boniment lorsque soudain tout bascule…

💐 Le vendredi 14 juin et samedi 15 juin 2019
💐 Au Chapiteau de la Fontaine aux Images à Clichy-sous-Bois
💐 Barbecue participatif le samedi
💐 Pour venir ensemble au Chap' : Covoiturage Chapiteau
♥️ Ce festival est à prix libre (chacun paie ce qu'il souhaite à la billetterie)

🌞 Après le succès de l'édition 2018 de CHAPAMAT', La Fontaine aux Images soutient cette année encore une dizaine de troupes de théâtre amateur et les invite à présenter leur travail à Clichy-sous-Bois sous son Chapiteau et sa Yourte 🌞

🌶 POUR PARTICIPER, VOUS ARTISTES !

Pour participer, il suffit de nous envoyer une présentation du travail réalisé et de compléter un léger dossier avant le 31 mars 2019. ⚠️ Date limite repoussée au 8 avril 2019

Merci de nous contacter à coordinationfai@gmail.com pour recevoir l'appel à participation et le bulletin d'inscription.

Si votre dossier est retenu par notre équipe, nous vous enverrons le règlement du festival.

Les troupes ou groupes d'amateurs retenus auront la possibilité de répéter leur spectacle durant des mini-résidences le week-end avant le festival.

🌶 POUR CONTEMPLER, TOI PUBLIC !

Durant le mois d'avril, les compagnies et artistes participants seront annoncés sur nos réseaux.

L'entrée du festival est cette année encore à prix libre c'est à dire que chacun est libre de payer la somme qu'il le souhaite à l'entrée.

⚠️ Réservations : Nous ne prenons pas de réservations pour chacune des séances, le but étant d'assister à un maximum de spectacles dans la journée !

🌶 POUR NOUS AIDER, CHERS BENEVOLES !

Manifeste-toi à coordinationfai@gmail.com, nous tenterons de satisfaire tes envies. Nous aurons principalement des besoins en communication (affichage, distribution de flyers ...), restauration, accueil public et accueil artistes.

☎️ Nous restons disponibles pour toute question au 01.43.51.27.55

💕 A TRES VITE

// THÉÂTRE //

ENGAGEMENT POLITIQUE

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Vendredi 14 et samedi 15 juin, La Girandole vous convie à deux soirées autour de l'engagement politique avec la Cie théâtre des turbulences et la Cie La Girandole.

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Programme du vendredi 14 et samedi 15 juin

20h - Dans les bois / Cie théâtre des turbulences

D’après H.D. Thoreau (Walden)
Mise en scène Stella Serfaty
Avec Stella Serfaty et Cathy Pollini

Un hymne à la Nature qui nous entoure. Un hymne à notre propre
nature. Une invitation à découvrir une autre façon d’être au monde.
Un espace à construire, des lignes à définir, des pointillés à suspendre, des points d’interrogation à surprendre, des points d’exclamation qui s’envolent…

Pendant que la parole de H-D Thoreau nous inspire, la danse se propage. Nos corps et nos esprits s’éveillent.
La parole d’H-D Thoreau éclaire nos préoccupations face à l’état de notre planète et de notre société. Elle résonne…

Ce poète, ce visionnaire, nous bouleverse par sa capacité à créer un lien indéfectible entre le politique, la Nature et soi.

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22h - Rouge rouges / Cie La Girandole

De Gérard Astor
Mise en scène Fanny Travaglino
Dramaturgie Luciano Travaglino
Avec Félicie Fabre, Sarah Lascar & Luciano Travaglino
Collaboration artistique Jean-Louis Heckel
Décors, installations & objets Sarah Lascar & Luciano Travaglino
Costume Julienne Paul
Lumière Karl Big

« Le théâtre de Gérard Astor trace la ligne humaine dans le maquis des cercles inhumains…Sa pièce lui appartient mais elle est, aussi, formidablement nôtre. » - Gilles Costaz

Combien de nuances de rouges ?
Le mouvement du rouge. Les espaces du rouge. Les temps du rouge. Les personnages du rouge. Le rouge. Le rouge rouges. Les rouges. Le rouge de l’aube, qui commence. Le rouge de l’aube, qui fini. Le rouge des sangs. Des larmes et des guerres. Le rouge des armes et des croyances. Le rouge des amours. Le rouge de l’amour. Le rouge de la nuit qui commence. Le rouge de la nuit qui fini. Le rouge des révolutions.

« Rouge rouges » mêle des mini-histoires très concrètes, des destins d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et de là-bas, le long du fil de la grande histoire. Un fil remonté, déroulé, grâce à une charrette, qui tantôt pousse, tantôt est tirée, tantôt est moteur, tantôt ralentit mais toujours avance et fait avancer. La charrette comme symbole du monde. Un monde qui bouge et se déplace physiquement tout d’abord puis de plus en plus virtuellement à la vitesse d’une connexion. Mais un monde où tout peut s’arrêter soudainement et où seule l’énergie humaine peut faire redémarrer la charrette avec ses petits rideaux rouges, sa lenteur, ses lanternes magiques, ses histoires à raconter, ses histoires à écouter.

Spectacle populaire, de foire et de poésie, de théâtre.

Coproduction Compagnie La Girandole, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Antoine-Vitez d’Ivry-sur-Seine, Compagnie EAU. ID. A

Soutien Région Ile-de-France, Conseil départemental du Val de Marne pour l’aide à la création, Adami, La Nef-Manufacture d’Utopies, Gare au Théâtre

: : INFOS : :
Le 14 et 15 juin 2019
De 20h00 à 00h (Ouverture des portes 1h avant)

Théâtre de Verdure de la Girandole : 65 rue Pierre de Montreuil, 93100, Montreuil

Tarifs : 10 / 8 / 5 / 0 € (billet suspendu)

🍻 Rafraîchissement et petite restauration sur place 🍉

à 20h30 vendredi et samedi / à 18h dimanche

durée : 1h30 / à partir de 10 ans/ Tarif unique : 5€



avec : Juri Bisegna, Jonathan Casoni, Sandrine Coletti, Marie Crapanzano, Hélène Crocco, Camille Derijard, Marine Dubruque, Mathilde Feron, Laura Godin, Diane Launay, Sarah Laurent, Laurie Le Noac’H, Marion Lory, Saliha Mounsi, Coralie Paquelier, Felix Rivière, Estelle Susio, Camille Thomas, Laura Tinel.



mise en scène : Guy Lafrance et Laetitia Deckert

Pour son dernier café des enfants de la saison, Anis Gras fête l’arrivée de l’été avec une grande boum ! Venez nombreux pour danser avec les artistes du lieu et manger des barbes à papa.

Spectacle – Ateliers- Goûter- Barbe à Papa

// EVENEMENT //

LES PÊCHERS DE LA NEF #4

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Pour cette nouvelle édition des Péchés de la Nef, une galaxie de petites formes habitera les recoins des Murs à pêches. Elles seront marionnettiques, théâtrales et dansées, avec un soupçon de théâtre d’objets, de musique et de création sonore. Les artistes de cette programmation ont croisé le chemin de La Nef à diverses occasions : ateliers, résidences, Kabarets, Appel à tes mains...

PROGRAMMATION :

LA PLUIE de Daniel Keene,
mis en scène par Jean-Louis Heckel, avec Marie-Pascale Grenier et Gabriel Levasseur

Hanna, une vieille femme, se souvient. Du champ désert. Du train qui s’arrêtait. De ces longues files de gens qui défilaient devant elle. De tous ces objets confiés avant de monter dans le train et jamais récupérés. De tous ceux-là, jamais revenus. D’un petit garçon et de la pluie…
Mais qui est donc cette femme qui toujours attend et accepte de tout recevoir ?
Ce n’est tout de même pas une vie de prendre toutes ces affaires et de les trier comme ça pour les sauver de l’oubli? Et puis d’où vient-elle? Quelle langue parle-t-elle ?
Elle nous dit juste qu’à force de tout accumuler, elle s’exile hors de chez elle, se met hors d’elle-même et se déporte pour mieux encore accueillir. Avec un petit fagot de bois et des cendres, ce petit bout de femme pourra incarner avec une sérieuse légèreté la dernière luciole, qui continuera à briller dans la plus noire des nuits de l’âme humaine!

Les Dhouib une famille pantinoise
Les Manipulés du Lundi
Shiraz Pertev “Bloom”, danse Butô et Tanztheater
La chorale Toujours les Mêmes.

: INFOS : :

Le dimanche 16 juin à partir de 16h
Tout public
Ouverture des portes à 15h
Rafraîchissement et restauration sur place

Tarifs : 10 / 8 / 5 / 0 € (billet suspendu)

Le cours du miracle, une conférence-spectacle (extra)ordinaire de Marion Paulin

» Le jeudi 11 février 1858, Bernadette Soubirous part ramasser du bois à la grotte de Massabielle. Là elle va assister à sa première vision d’Aquèro qui veut dire Cela en patois. Bernadette a-t-elle vu, a-t-elle crû voir, ou a-t-elle voulu croire voir ? «

Le collectif des Conferrant.e.s (Vanina Delannoy, Malo de la Tullaye, Marjorie Hébrard, Maria Cristina Mastrangeli, Marion Paulin, Elsa Tauveron) élabore des conférences théâtrales en mutualisant les compétences de ses membres.

Comment écrire une (auto)biographie à succès, accessoirement on causera féminisme, une conférence théâtrale de Maria Cristina Mastrangeli

Le collectif des Conferrant.e.s (Vanina Delannoy, Malo de la Tullaye, Marjorie Hébrard, Maria Cristina Mastrangeli, Marion Paulin, Elsa Tauveron) élabore des conférences théâtrales en mutualisant les compétences de ses membres.

« Dans mon rapport au féminisme, je suis comme Obélix, je suis tombée dans la marmite quand j’étais petite… »

Avons-nous plus de droits sur la planète que tout les autres êtres vivants ?

La création de ce spectacle provient d’une envie de parler de l’impact écologique de nos modes de vie. C’est notre façon d’analyser où l’inertie de nos habitudes pourra éventuellement nous conduire.

Une structure narrative fragmentaire, des personnages hybrides et archétypaux, et un bricolage numérique ridicule matérialiseront nos questionnements. Jusqu’à quand continuerons-nous à regarder les nuages ?

Distribution
Écriture, interprétation: Nicole Pschetz
Dispositif numérique, musique: Joseph Jaouen

Création interactive d’inspiration indonésienne autour de l’éveil des sens. – Les Teklek sont des petites sandales traditionnelles indonésiennes, l’équivalent de nos sabots. Elles frappent, claquent, sonnent du lever au coucher du soleil. C’est elles qui tisseront le fil conducteur du spectacle pour partager, écouter, fredonner et danser. Teklek propose aux très jeunes enfants un parcours sensible inspiré d’un voyage culturel entre Java, Bali et la France. Cette recherche poétique, sonore, visuelle et chorégraphique évoque en quatre tableaux la vie quotidienne en Indonésie.

La troupe des Epis Noirs revisite avec son énergie burlesque, poétique et musicale l’histoire de France. Avec fougue et innocence (ce qui n’empêche pas la lucidité), de tableaux en chansons , ils vous entraînent dans leur douce folie où les poussières d’étoiles dansent la bourrée auvergnate, Jeanne d’arc un slow amoureux pendant que Napoléon joue à saute moutons à Waterloo… Et pourquoi pas ?

Présentation du projet européen porté par Octogone. La dernière pièce de l’auteur belge Kalisky, montée en son temps par Vitez, sert de pivot au projet.

1938 Berlin : Joseph Falsch, juif, fuit l’Allemagne pour les États-Unis.

1983 New-York : dans une discothèque peuplée de punks et drag-queens, Joe retrouve sa famille.

Le passé traumatique revient en boucle dans une temporalité suspendue. Dans la création finale il s’agira de mêler scène et réalité augmentée, pour mieux saisir les questionnements propres à la dramaturgie de Kalisky : l’entre-deux spatio-temporel et la position de l’acteur face au personnage.

Distribution
Co-production : Octogone, laboratoire de création théâtrale (IT), La FORTeRESse (BE), Teatro del Loto, teatro d’Innovazione del Molise (IT)

Soutien : Archives et Musée de la littérature de Belgique

TARTUFFE OU L'HYPROCRITE de Molière
Cie Théâtrale de la Cité
Mise en scène : Nicolas Hocquenghem
Avec : Ingrid Bellut (Elmire), Isy Chautemps (Madame Pernelle), Didier Dicale (Tartuffe), Christine Gagnepain (Dorine), Nicolas Hocquenghem (Orgon), Pierre Pirol (Cléante), Karl Rachedi (Damis).

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"…Couvrez ce Sein, que je ne saurais voir.
Par de pareils objets les âmes sont blessées,
Et cela fait venir de coupables pensées."

Le texte de ʺLe Tartuffe ou l'Hypocriteʺ de 1664, dans la première version écrite par Molière (avant que la censure ne lui impose de faire évoluer sa pièce en lui rajoutant deux actes et plusieurs personnages) est plus dense, plus compacte, sans concessions : comme une sublime provocation.

Dans la famille d’Orgon, tout le monde s’engueule ! La scène d’ouverture de la comédie réunit (presque) toute la famille dans une ambiance de révolte intergénérationnelle… La calomnie, les mensonges et la médisance y sont dénoncés violemment et avec causticité comme des poisons sociétaux.

Le terrain est bien préparé, le fracas annoncé, Tartuffe peut entrer au deuxième acte…

Production : Compagnie Théâtrale de la Cité
Co-production : Théâtre Antoine-Vitez - Scène d’Ivry
Aide à la création : Région Île-de-France - Conseil départemental de l’Essonne
Partenariat : Association du Théâtre de Bligny
Avec le soutien de l'Adami et de la Spedidam

Nous avons la joie de vous annoncer notre divorce

Cie Théâtre à .Grande .Vitesse .
Auteur : Véronique Petit & Rania Meziani
Mise en scène : Véronique Petit en collaboration avec Claire Lapeyre-Mazerat
Scénographie : Kim Lan Nguyên Thi
Avec : Véronique Petit
Durée : 1h40
Tout public

Aidez-nous à divorcer : Le 17 septembre 1997, nous nous sommes mariés sans prévenir personne. En 2007, nous nous sommes séparés, mais n’avons pas divorcé. En 2016, nous avons décidé de légaliser la séparation. Mais divorcer engage des procédures que nous n’avions pas imaginé et coûte cher ! Alors est née l’idée un crowfunding Kiss Kiss Bank Bank! Personne n’avait été au courant de notre mariage, tout le monde participerait à notre divorce .

PS : Si vous souhaitez vous débarrasser de votre robe de mariée, apportez la, nous la vendrons aux enchères au profit du divorce de Pierre et Véronique

« En septembre 1997, nous nous marions. Nous ne voulions pas que cela se sache, nous voulions un mariage «administratif». Deux témoins et point barre. Nous n’avons même pas, mis nos parents au courant. Nous savions que la moindre «annonce» engagerait cadeaux, repas, félicitations. Nous ne voulions être félicités de rien. Nous nous sommes donc rendus à la mairie de Montreuil le 17 septembre 1997 avec nos deux témoins, une amie anglaise qui « voulait voir un mariage français », notre fils de 7 ans , et je crois que nous n’avons même pas ouvert une bouteille de champagne.
En septembre 2007, nous nous sommes séparés, mais n’avons pas divorcé. Depuis, nous avons chacun «refait notre vie» comme on dit, et avons décidé en 2016 de divorcer. Nous pensions que cela allait être très simple et rapide, comme l’avait été notre mariage, mais c’était sans compter avec l’administration et le coût : 17000€ était la somme qu’il nous fallait réunir.... Alors est née l’idée un crowdfunding Kiss Kiss Bank Bank pour financer ce divorce...personne n’avait été au courant de notre mariage ce divorce allait être porté sur la place publique ! »
Lorsque l’on fait un crowdfunding, il faut proposer une contrepartie aux donateurs, le spectacle en est cette contrepartie. C’est un récit autobiographique nourri de témoignages, textes juridiques, historiques, d’anecdotes qui racontent cette scène quasi inhérente à la vie conjugale : le divorce. Empreint de beaucoup d’humour, il se joue « in situ » et invite à la participation des spectateurs. C’est un banquet, de divorce, avec ses toasts, ses discours, et ses invités . Cette histoire de divorce devient une histoire du divorce, où l’on se rend compte que le divorce, tout comme le mariage, est un indicateur de l’évolution des mœurs et du degré de liberté des femmes.

Le vendredi juin à 21h00
Ouverture des portes à 20h00
Rafraîchissement et restauration sur place

// Déambulation Poétique //

TRANSHUMANCE #5

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Une déambulation entre le Théâtre en dur de la Girandole et le Théâtre de Verdure des murs à Pêches, placée sous les signes et les étoiles de la Langue. De nos langues.

Une traversée de la ville de Montreuil qui se construit d’allers, de retours, d’ateliers, de rencontres, de créations, de recherches entre artistes et habitants. Une traversée ponctuée de haltes artistiques ou détours poétiques jusqu’au banquet festif du soir, sous les pêchers et les cuivres de la fanfare.

Une circulation. Une ballade des sens. En langue. Un espace qui se
parle, qui s’écoute, qui s’entend.

Un mouvement. Ensemble.

Venez !

(Programmation et parcours en construction)

: : INFOS : :
Le samedi 29 juin 2019
De 14h à 23h30
Entrée libre

Théâtre en dur de la Girandole : 4 rue Edouard Vaillant, 93100, Montreuil
Et
Théâtre de Verdure de la Girandole : 65 rue Pierre de Montreuil, 93100, Montreuil

🍻 Rafraîchissement et petite restauration sur place 🍉

Entrée libre. Prévenez nous de votre présence :
en ligne sur girandole.fr ou au 0148575317

du jeudi 4 au samedi 6 juillet : solos à 19h / collectifs à 20h30

dimanche 7juillet : solos à 18h / collectifs à 19h30



à partir de 12 ans/ Tarif unique : 5€

L’aboutissement du cycle de la formation professionnelle.

avec : Grégoire Aillet, Tiphaine Bellanger, Florent Bernard, Cécile Bertrand, Laure Bienvenu, Antoine Charneau, Michaël Dupuis, Moran Laplace, Indre Lenceviciute, Céline Li, Camille Ortie, Cécile Robin, Agathe Rousseau, Manon Roussillon, Michael Scholtes, Julien Schwartz, Rebecca Vereijken.

mise en scène : Franck Dinet et Roseline Guinet

// CINE-CONCERT //

« Giselle » le film-ballet (Ciné-concert avec orchestre symphonique)

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Projection exceptionnelle du court-métrage « Giselle » le film-ballet, tourné pour partie au Théâtre de Verdure, et accompagné par 32 musiciens.

Giselle est amoureuse d’Albrecht mais succombe prématurément à l’issu d’une fête tragique avant que son fantôme ne vienne hanter le jeune homme.

Adaptation cinématographique du mythique ballet classique (1841), Giselle nous plonge dans un tourbillon émotionnel porté par la danse.
Le film offre un regard coloré et moderne sur le ballet, inspiré par l’univers de Jacques Demy et Vincente Minnelli.

Une production La Glissade. En partenariat avec Bloch Paris. Un film de Léopold Dmitri Gautier d’après T. Gautier. Avec P. Sarrazin, J. Mathieu, P. Seigneurie, C. Renfurm, L. Ponelle. Musique de Pierre Otzenberger d’après A. Adam. Orchestre symphonique Champ’Ardaisne dirigé par Loïc Olivier.

• 1ère partie : Loop

: : INFOS : :
Le 28 septembre 2019
De 20h30 à 23h30 (Ouverture des portes 1h avant)

Théâtre de Verdure de la Girandole : 65 rue Pierre de Montreuil, 93100, Montreuil

Tarifs : 12 / 10 / 7 / 0 € (billet suspendu)

🍻 Rafraîchissement et petite restauration sur place 🍉