Billetterie ASSOCIATION CULTURELLE DE LA GIRANDOLE : Réservez votre billet

Pour 3 spectacles minimum au Samovar : 12 € par billet

André Riot-Sarcey et Roseline Guinet poursuivent un chemin commun depuis plus de 30 ans. Dans cette nouvelle aventure, ils explorent à nouveau leur complicité, celle d’une voix et d’un clown.

Madame Françoise va partir à la recherche de celui ou de ceux qui habitent le théâtre où elle est rentrée par hasard. Par là-même, elle va remonter le temps et le fil de sa vie, ses enfants, ses voyages, ses découvertes,

ses désirs de chants et de cabaret, jusqu’à oublier l’espace où elle est. Pour aller où ? Vers le noir, la lumière, le silence ou bien simplement vers la musique, ce nouveau compagnon de solitude qu’elle vient de rencontrer.

ROSELINE GUINET , Madame Françoise, clown, auteur

ANDRÉ RIOT-SARCEY , metteur en scène, auteur.

FRANCIS GERÖ, musicien.

PATRICIA DE PETIVILLE, costumière.

Un voyage burlesque et grinçant dans les arcanes de la folie. Un spectacle sensible, drôle et percutant.

Typhus est enfermé dans cette chambre où tout est blanc.

Vous, vous êtes enfermés dans sa tête où tout est en désordre.

Tout ça, c’est à cause du papillon qui s’agite à l’intérieur de lui.

Mais aujourd’hui est un grand jour : c’est sa libération.

Alors vous êtes tous conviés à la fête... qui a toutes les chances de déraper !

Ne vous en faites pas, Typhus veille pour que ce ne soit pas trop le Bronx...

« Parfois j’ai envie de prendre un tout petit scalpel et de vous ouvrir en deux pour vous enfiler comme des petits costumes de fantômes, et me réchauffer dans la chaleur de vos entrailles... Mais c’est interdit. » Typhus Bronx

De et avec : Emmanuel Gil

Mise en scène : Marek Kastelnik

Sur le plateau, cinq comédiens questionnent ce besoin d’émancipation. Ils cherchent comment vivre avec leurs traumatismes d’enfance et les liens ancrés au plus profond d’eux. Ensemble, ils posent la question de l’atavisme. Leur sincérité les mène à aborder les thèmes les plus dévorants dans la construction de soi : L’abandon, la folie, la mort, l’amour fraternel… La pièce se construit alors dans une mise en abyme : les comédiens cherchent à en découdre avec l’attachement à la famille en incarnant des personnages en prise avec elle. Par le théâtre, ils cherchent la vérité, inatteignable,de leur être.

De 1989 à 1998, Jane Evelyn Atwood photographie des femmes en prison, en Europe et aux États-Unis. Ces témoignages de vies brisées dressent un implacable réquisitoire contre l’inégalité du sort des femmes. Construit comme une enquête sur l’incarcération féminine, le spectacle mêle les voix des détenues, de l’administration et de la photographe et rend hommage au travail d’une artiste sans concession.

Ouïe, c’est la rencontre au plateau entre deux figures clownesques. Ensemble, ils dressent leurs oreilles, interpellés par l’absence du silence.

Alors que la planète croule sous le bruit des machines, des avertisseurs et des gesticulations humaines, dans la cacophonie incessante des médiatisations à tue-tête et des informations rabotées par le clinquant, pendant que nos dirigeants s’étouffent d’euphémismes et de petites phrases mollement mâchées par une langue de bois contreplaquée, à cette époque où les flopées de réseaux de communications parlent en même temps et où l’Homo Oreilletus est constamment sollicité de répondre à ce brouhaha, 2 clowns tentent de mettre un doigt devant la bouche du monde.

Les bêtes de scène vont tenter de déchirer le vacarme du monde sur-amplifié en sortant de la glotte, un cri primal et incompressible, créant une alchimie entre acoustique et linguistique.

De et avec Cédric Paga et Camille Perrin

Madame Françoise a repris le chemin de l'école pour retrouver son enfance et ses désirs de connaître tout de la vie : le temps qui passe, l'espace qui nous dépasse, les autres qui nous regardent. Bonnet de bain, grandes lunettes, silhouette dégingandée, Madame Françoise nous livre ses leçons de choses, ponctuées de dérapages linguistiques, jeux de mots et rimes incontrôlées.

Avec : Roseline Guinet Ecriture : André Riot-Sarcey et Roseline Guinet Mise en scène : André Riot-Sarcey Production et diffusion Les Nouveaux Nez & Cie Soutien La Cascade, Bourg Saint Andéol (07) Remerciements Cie Emilie Valantin, Le Teil (07)

🌵Ouverture de saison 2018 du Chapiteau de la Fontaine aux Images 🌭Restauration prévue

Agama présente "Orishas, groove and co"

La rencontre des influences musicales actuelles et des percussions traditionnelles afro-cubaines.

En faisant un pont entre tradition et modernité, le groupe AGAMA offre une nouvelle interprétation de la musique afro-cubaine en la teintant d'une note contemporaine originale. Découvrez une musique moderne et pleine de vie où guitare électrique, cuivres, contrebasse et batterie flirtent avec les tambours Batà !

Aux frontières du jazz et du traditionnel afro-cubain, une musique festive au style inclassable à écouter sans tarder !

Thomas Koenig - Saxophone ténor, Flûte Pascal Parent - Percussions Anissa Bensalah - Chant Rémy Gauche - Guitare Georges Correia - Contrebasse Julien Augier - Batterie Nicolas Algans - Trompette Sandra Bodin, Syrielle Guignard, Gaëlle Colin Farid Gharrou, Grégory Thommas – Percussions

© Franck Zerban (photo)

🌶 DEROULÉ DE LA SOIRÉE :

19h : Disco-Soupe à prix libre 20h : Pré-programme avec le Bread & Puppet Theater (marionnettes) 20h30 : Concert d'Agama 23h : After Yourte

🌶 TARIFS : - En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit). - Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit). - 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : http://urlz.fr/7zfR

🌶 VENIR AU CHAPITEAU : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Kalen, auteur dramatique irlandais-américain, sonde ses rapports avec sa grand-mère émigrée, Ellen, décédée de longue date. En recréant son caractère, il engage dans un dialogue avec elle qui débouche sur des révélations profondément personnelles et à un examen sérieux de l’Amérique du 20ème siècle qu’ils ont partagé. L’immigration, le travail et un état quasi-permanent de guerre contribuent à une forte dévaluation des promesses de l’Amérique. Un glissement historique surprenant révèle que l’Irlande est aujourd’hui beaucoup plus progressive, et incite Kalen à retourner dans son pays d’origine.

Rencontre avec cette association contribuant à mettre en lumière un art qui gagnerait à être (re)connu : l’art du clown !

Que vous soyez bon public, amateurs ou professionnels, venez découvrir leurs initiatives : animation de communautés sur Facebook, création d’un centre de ressources dédié au clown sur Internet « www.lagrandefamilledesclowns.art », ...

Moi, je veux être simple, pas compliqué. Mais je me sens comme si j’étais plusieurs. Toi aussi, tu es venu nombreux.

J’ai l’impression que tu attendais quelqu’un d’autre ? T’es fou. Je te préviens, je réponds de rien. C’est bien connu,

les filles ça fout toujours le bordel...

Le clown MarcELLE es né dans un théâtre, et il a grandi dans un cirque. Dans un rire exutoire et touchant, il jongle avec ses souvenirs et plonge dans le vertige des identités qui se multiplient à l’infini.

Avec : Alexandre Demay

Mise en scène : Franck Dinet

Regard dramaturgique : Jalie Barcilon

Venez rencontrer l’équipe d’artistes Clowns Sans Frontières partie pour une mission artistique et humanitaire dans les territoires palestiniens, du 22 avril au 4 mai dernier.

Après 10 ans sans y intervenir, pour des raisons de sécurité, CSF a choisi d’agir à nouveau en faveur des enfants palestiniens réfugiés dans les régions de Naplouse, de Ramallah et d’Hébron.

Cette soirée nous donne l’occasion d’échanger sur le contexte palestinien et d’en savoir plus sur les actions de l’association tout en partageant un moment convivial de solidarité.

Dans Miettes, le personnage est une sorte de primate.

Un homme du début du début de l’homme.

Celui-ci s’attache à tendre un fil – obstinément mais tranquillement.

Il construit un pont. Un pont minuscule, improbable. Si fin qu’il craque à chaque instant lorsqu’il tente la traversée.

Ce pont ne relie rien à rien. Alors à quoi bon ? C’est du moment présent dont il s’agit. Etre ici. Là. Maintenant.

Et de cette tentative absurde, se laisser doucement emporter puis, sûrement, faire le pas et, avec plaisir, sauter dans le vide.

Dorénavant tout est possible.

De et avec : Rémi Luchez

Sous le regard de Pierre Déaux

Depuis avril 2017, les comédiens-clowns du programme Le Rire Soleil interviennent toutes les semaines au sein des 7 services pédiatriques du CHI Robert Ballanger (93) : Néonatologie, Urgences, Pédiatrie Générale, Chirurgie ambulatoire et traditionnelle, Hôpital de Jour, Consultations depuis Avril 2017.

Venez les rencontrer, découvrir leur travail et les soutenir lors de cette première partie de soirée organisée sous forme de cocktail, avant d'aller voir le spectacle More Aura avec Véronique Tuaillon, qui depuis huit ans est clown au CHU de Grenoble et intervient dans différents services de pédiatrie (https://le-samovar.mapado.com/event/bagnolet/festival-more-aura-association-des-clous)

Christine est une boxeuse, elle nous offre ses combats.

C’est un personnage assez masculin en mini short.

C’est une nana avec des jambes de 2 mètres de long.

Elle ressemble à Julia Roberts mais elle a un nez de clown et des dents pourries. Comme sur un ring, Christine est dans la réalité de l’instant présent. Mais Christine prend soin des autres.

Pleine de sincérité, elle veut être positive et festive.

De et avec : Véronique Tuaillon

Regard extérieur : Rémi Luchez

🌵 Concert-rencontre dans le cadre du festival Maad in 93 du réseau musical MAAD 93.

Cosmique musique

Apollo 69 est une odyssée fantastique, un univers parallèle, une aventure solaire, une exploration stellaire. Les compositions du trio puisent leur lumière dans les galaxies d’Hendrix et de Django, les pulsars d’Art Blakey et de Questlove, et dans les gravitations de Pastorius et de Mc Cartney. avec comme invité d’honneur Fred Albert Le Lay, un colporteur de chansons théâtralement swing, ils revisiteront les textes de Léo Ferré sur des compositions d’inspiration jazz, rock et world.

Robin Ensina : guitare Jérémie Pontier : batterie Denis Rézard : basse Fred Albert Le Lay : guitare et voix

🌶 TARIFS : - En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit). - Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit). - 5 euros par pers. pour le tarif de groupe

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

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🌶 VENIR AU CHAPITEAU : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

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Dans le cadre du festival MAAD in 93 : Du 14 septembre au 6 octobre 2018 se tiendra la huitième édition du fesitval MAAD in 93 : 16 concerts inédits dans 15 lieux de la Seine-Saint-Denis ! Le concept ? Des artistes implantés dans des lieux de musiques actuelles du 93 invitent d'autres artistes, pour créer un objet musical unique. Ces rencontres créatives, fruit de croisements de cultures et d'esthétiques, sont éphémères et exclusives.

Toutes les dates du festival MAAD in 93 : bit.ly/maadin932018

❤ Avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis, la Sacem, la DRAC Île-de-France, l'ADAMI, la Spedidam et la copie privée. En partenariat avec Artist Up, Nova et vià Grand Paris.

Na au Pays de ZZaZZaN est né du désir d’adresser aux plus jeunes notre démarche artistique, initialement conçue pour les adultes. Depuis la création du groupe , nous avons constaté que les enfants de tout âge sont captivés tout au long de nos spectacles. Notre désir est de leur dédier un concert créatif, frais et complice. Devant un public en herbe, les présentations work in progress ont obtenu des réactions très prometteuses, enthousiasmantes même. Sur la base de musiques du monde nous tissons nos influences classique, jazz, musique contemporaine et pop, créant notre propre folklore imaginaire.

Notre fil conducteur est la polyphonie vocale dans diverses langues : français, hébreu, arabe, anglais, ainsi que des langues inventées.

🌵Théâtre 🌵Présentation d'étape de travail 🌵Avec Bryan Polach et Karine Salher 🌵Deux autres rencontres auront lieu le 4 février et le 11 mars 2019

Après son spectacle Violences Conjuguées au Chapiteau la saison dernière, la Compagnie Alaska a entamé à la Fontaine aux Images un travail de recherche et d'écriture autour de la police. Pourquoi quand on parle de la police les positions sont-elles si tranchées ? Pourquoi est-il si difficile de comprendre les situations des uns et des autres, quand on ne les vit pas ? Faire du théâtre peut-il nous aider à comprendre des points de vue différents, des gens qui pensent différemment de nous ?

En résidence territoriale au Chapiteau, la compagnie s'entretient avec des acteurs du territoire (habitants de la ville, police, associations) et les invite à suivre le processus de création. Elle propose d'assister ou de visionner des répétitions et de recueillir les réactions des uns et des autres pour alimenter l'écriture.

❤ Résidence soutenue par le Conseil Régional d'Ile-de-France. En partenariat avec la Ville de Clichy-sous-Bois, son commissariat et l'association Arrimages.

🌶 ENTRÉE LIBRE (gratuit)

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55, fontaineauximages@orange.fr ou via Mapado

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : http://urlz.fr/7zfR

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Comment une démocratie peut-elle entraîner un peuple éduqué dans un massacre inutile ? Alain, 46 ans, philosophe, journaliste, enseignant, pacifiste, s’engage par solidarité pour la génération sacrifiée de ses élèves. Il écrit au front des lettres, essais, et scènes de comédies où se révèlent les manipulations des pouvoirs et le fatalisme des peuples. Joués par une équipe internationale (Kosovo, Syrie, Roumanie, France), ces textes éclairent singulièrement cette époque, et la nôtre.

« – Je ne vois pas son visage et pourtant j’en suis certain. Je l’aime. Je suis tombé. Elle marche. Mon ombre. Ma petite ombre. Tatiana, écoute. Je voudrais déjà te dire. J’ai été blessé. L’ombre m’a arrachée une partie de ce qui t’appartenait.

Tu seras comme les autres. Elle te rendra fou. Les fous ça ne souffre pas. Et ta dingue elle va t’oublier. »

Revivre le Ravissement de Lol V Stein. Oublier les figures. Faire parler les hommes. Laisser danser les corps.

Marguerite Duras parle de sa « petite folle » à l’homme qui lui aura fait le plus bel hommage, Jacques Lacan.

Jeunes, ils se frôlent, se cherchent, pour se trouver par le prisme de l’histoire de Lol.

Les apéros du Samo sont un nouveau rendez-vous pour découvrir des propositions artistiques intimistes.

Entre rire et émotion, Philippe Goudard raconte le jeune médecin de campagne et urgentiste qu’il fut avant de choisir le cirque, inspiré par « Récits d’un jeune médecin » de Mikhaïl Boulgakov.

ÉTAPE DE TRAVAIL - Passion simple (de Annie Ernaux – éditions Gallimard) est un roman anti-sentimental dans lequel une femme, l‘auteure, expose sa passion comme un produit addictif. Elle analyse, dissèque les sensations à la manière d’une ethnologue. Elle expose délibérément le choix de son aliénation. Elle fait usage de sa liberté pour proposer une vérité méconnue, offrir une représentation inédite du désir féminin habituellement scénarisé par les hommes. Dans le même temps, elle interroge le processus, la place et le sens de l’écriture. Sur le plateau, il ne s’agira pas de vivre la passion mais de l’écrire et à l’occasion de la revivre.

Une conférence de Philippe Goudard sur la rencontre du clown et de la science

On peut sincèrement se demander si s’intéresser sérieusement au clown est sérieux, encore que les comiques, tout experts en humour ou artisans du rire qu’ils soient, ne sont pas pour autant des rigolos et recourent eux-mêmes à une méthodologie rigoureuse appuyée sur des connaissances approfondies de l’histoire et des pratiques de leur art.

C’est donc avec l’humilité de rigueur devant l’ampleur de la tâche et à l’esprit que, comme l'écrivit Pierre Dac, « parler pour ne rien dire et ne rien dire pour parler sont les deux principes majeurs et rigoureux de tous ceux qui feraient mieux de la fermer avant de l’ouvrir », que nous observerons quelques résultats scientifiques en lien avec l'univers clownesque.

ÉTAPE DE TRAVAIL – Avons-nous plus de droits sur la planète que tout les autres êtres vivants ?

La création de ce spectacle provient d’une envie de parler de l’impact écologique de nos modes de vie. C’est notre façon d’analyser où l’inertie de nos habitudes pourra éventuellement nous conduire.

Une structure narrative fragmentaire, des personnages hybrides et archétypaux, et un bricolage numérique ridicule matérialiseront nos questionnements. Jusqu’à quand continuerons-nous à regarder les nuages ?

🌵Hommage à Anton Landauer 🌵Avec la participation de Denis Rézard, Fred Albert Le Lay, Pierre Muller, Philippe Handschoewerker, Jérémie Pontier, Mathias Levy, Lucien Alfonso, Hervé Pouliquen et bien d'autres invités qui ont partagé quelques notes avec le maitre ...

Maître du Jazz manouche, farceur et bon vivant, philosophe à sa manière, Anton Landauer a marqué le Chapiteau de façon indélébile. Et si un coup de vent vous caresse comme une belle mélodie, c'est le fils du vent qui se balade toujours parmi nous. Un ami nous a quittés, un grand homme et grand musicien, guitariste, violoniste et nous souhaitons lui rendre hommage, avec sa famille, ses amis et tous les musiciens qu'il a croisés et qui seront peut-être au rendez-vous comme certains de ses disciples : Birelli Lagraine, Les Pommes de ma douche, Hervé Pouliquen, Thomas Dutronc .... et bien d'autres par chez nous.

🌶 PRIX LIBRE ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) Covoiturage pour venir au Chap' de La Fontaine aux Images

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

A Paris en 2017, trois amis, compagnons de théâtre – un auteur, un acteur et un producteur qui se sont trouvés «pris» ensemble dans l’explosion d’un attentat – se présentent dans ce qu’ils croient être un lieu de représentation, une salle de spectacle. Ils commencent à raconter la ville, le monde, les gens par le prisme de l’évènement subi… Figure singulière du théâtre français, Eric Da Silva y trace, envers et contre tout, depuis le milieu des années 80, son grand bonhomme de chemin. A la fois auteur, metteur en scène et comédien, chacun de ses projets semble redéfinir ce qu’est le théâtre, ou ce qu’il pourrait être.

Résolument contemporain, Entropie envisage la scène de théâtre comme un plateau d’information, au plus près des évènements qui agitent le monde, mais dans lequel c’est notre imaginaire qui est l’instrument de recherche et de compréhension.

Le Mois Kréyol revient à Anis Gras pour sa seconde édition et vous emmène à la rencontre des langues et des cultures créoles. Au programme : lectures musicales, cartes blanches poétiques, contes, apéritif créole…

25 et 26 octobre à 19H30: Discours sur le colonialisme, par la Cie Moun San Mélé – Mariann Mathéus

« Le « Discours sur le colonialisme », mémoire de l’Histoire vue du côté de ceux qui ont subi la colonisation, se dit à voix haute comme un cri libérateur et vivifiant, affirmation de la dignité de l’être humain, réévaluant le passé pour construire le futur ensemble. Dans ce spectacle épuré la musique, jouée en direct, entre en résonance ou en contrepoint avec les paroles d’Aimé Césaire et les figures qu’il convoque. »

Journée Créole : le 27 octobre

15h30 : Conte – Sarah Gangan, Suzy Ronel

De la Guyane au Brésil, de Trinidad à la Jamaïque en passant par la Dominique, la Guadeloupe … Une traversée sur les routes de la traite négrière en histoires émouvantes drôles, légendes merveilleuses et rencontres inattendues. Dès 6 ans.

Goûter créole

17h : Discours sur le colonialisme par la Cie Moun San Mélé – Mariann Mathéus

18h : Happening artistique

Petite restauration créole, avec l’association Cœur des Antilles

19h30 : Discours sur le colonialisme et Carte Blanche poétique à Syto Cavé

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public à l'occasion de ce rendez-vous mensuel.

Pour le nouveau cabaret des Méli-Mélo, les professeurs et les élèves se réunissent pour proposer un spectacle aux couleurs d'Halloween. Une ambiance bonne enfant régnera au Chapiteau... Un chapiteau transformé entièrement pour l'occasion.

Au programme, un spectacle précédé d'une visite insolite des lieux pour les petits. Une seconde, pour les plus grands est prévue à l'issue du cabaret.

Attention aux horaires !

Visite de 4 à 12 ans : à partir de 16 h Visite + de 12 ans : à partir de 18 h

Cabaret Méli-Mélo (le spectacle) : 17 h – 18 h

Chorégraphe : Maria Eugenia Lopez Interprètes : Florence Augendre et Maria Eugenia Lopez Dramaturge : Pascale Gigon Lumières : Pier Gallen Création sonore : Guillaume Le Boisselier Costumes : Isabelle Lhoas Production : Incognita asbl Coproduction : Théâtre Les Brigittines, Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles, Théâtre de la Vie (Bruxelles) Soutiens : Grand Studio, Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, SACD, Wallonie Bruxelles International

Durée : 50 minutes

UN DUO À FLEUR DE PEAU

Écarté petit à petit par nos sociétés contemporaines, le contact physique est pourtant un besoin essentiel qui façonne nos relations. Entre dérision et poésie, peau contre peau, Piel interroge ainsi les permissions et les interdictions du toucher. Le duo charnel explore le potentiel de l’épiderme : de ses cicatrices aux souvenirs d’un premier contact, d’une étreinte à une naissance, d’une blessure à une douce caresse.

Formée en danse à Caracas au Venezuela, Maria Eugenia Lopez continue ensuite son parcours en France puis à Bruxelles. Son travail part à la recherche de nos manières de percevoir, de représenter et de définir l’humain. En 2015 elle explore la multiplicité de notre image du corps dans un solo Versions. Piel est son deuxième projet.

© Andrea Messanna

« Manigances, n.f. : petites manœuvres secrètes, en général sans grande portée »

Un jour, tous les Musées de Mémoire fermeront. Ce sera le jour où nous aurons épuisé le vivre ensemble et où il ne nous restera plus que le commémorer ensemble. Ce qui est bien c’est qu’on pourra en profiter pour se rassembler, et ça sera encore un chouette moment passé tous ensemble.

« Les politiques de mémoire ne sont pas moins que les autres des politiques, et donc l’art de manier des faux-semblants et des fictions »

Un soir d’octobre. Trois enfants courent parce que la police court derrière eux. Ils se réfugient dans un transformateur. Un policier voit, n’alerte pas. Deux enfants meurent. Un survit. 32 minutes de course poursuite insensée, où « tout le monde court parce que tout le monde court » ; 39 minutes et 43 secondes que les trois jeunes auront passées dans le transformateur de Clichy-sous-Bois ; cinq jours de procès dix ans après les fait

Dans un tempo ciselé, Delta Charlie Delta joue, noue et dénoue ce temps ; il y convoque la parole, les mots, les voix, les silences. Delta Charlie Delta, c’est une histoire de voix, de corps, absents aux autres, convoqués par les mots. C’est aussi une histoire de médias, de transmission et re-transmission, de convocation, de temporalités, de mots, de silences. Delta Charlie Delta a été écrit à partir des tweets des journalistes assistant au procès de 2015 : 140 caractères pour rendre compte, des copies d’écran pour suivre le déroulé, entendre à travers 140 caractères les récits, les compte rendus, les enregistrements de dix ans auparavant.

🐛 Théâtre jeune public à partir de 5 ans. 🐛 Avec Jehanne Carillon et Olivier Salon. 🐛 3 séances ont lieu au Chapiteau.

Marie-Paule et Jean-Patrick, couple déjanté, s’amusent avec la langue, la triturent, la scandent, la chantent, la dansent, la déforment pour mieux la réinventer ! Avec eux, nous traversons la littérature oulipienne en 58 minutes et 22 secondes, 612 calembours, 3 métaphores, 99 détournements, 1324 apocopes, des dizaines d’allitérations, des mono et bi-vocalismes, rimes en tout genre et autres billevesées...

Oulipolisson ! c’est une heure de manipulation du langage et un grand saut dans la littérature et le courant oulipien. Comportant différents niveaux de lecture, ce spectacle d’adresse à tous les âges et vous séduira par son aspect interactif avec réalisation de saynètes en direct !

🌶 TARIFS SPECTACLES JEUNE PUBLIC : - 4 euros (pour les enfants et les accompagnateurs) - 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J

✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) Covoiturage pour venir au Chap' de La Fontaine aux Images

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Chorégraphe : Joanne Leighton Musique : Alvin Lucier Installation sonore : Peter Crosbie Interprètes : Marion Carriau, Marie Fonte, Arthur Perole et Alexandre da Silva Lumières : Sylvie Mélis Costumes : Alexandra Bertault, Joanne Leighton Décors : Tovo & Jamil Administration, production : Anne Massot Attachée d’administration, production : Clémence Durand Production : WLDN Coproductions : Theater Freiburg, CCN de Caen - Basse-Normandie accueil studio direction Alban Richard, CCN de Tours résidence de création direction Thomas Lebrun

Durée : 1 heure

POUR NE PLUS JAMAIS S'ASSEOIR COMME AVANT

Assis dans une pièce pour enregistrer sa voix, Alvin Lucier, compositeur américain, transforme graduellement sa parole jusqu’à lisser toute imperfection. Les mots deviennent des rythmes et la prose se fait musique. Tout au long des 32 répétitions, 4 danseurs étudient la position assise pour lui faire subir tout autant de transformations. Le geste quotidien mute, devient sculpture, soutien, acte performatif et dansé.

JOANNE LEIGHTON est une chorégraphe belge d’origine australienne installée en Île-de-France. Des Veilleurs, création pour 730 habitants sur un an, aux 9000 pas dansés sur un parterre de sel, en passant par les courts Modulables, sa démarche explore les interdépendances des notions d’espace, de site et de territoire.

→ Bord de plateau à l’issue de la représentation du vendredi 8 novembre.

© Laurent Philippe

Les lectures excentriques reprennent. Qu’il s’agisse de textes théâtraux ou non, publiés ou non, achevés ou en cours d’écriture, les auteurs viennent nous faire partager leurs mots, leur imaginaire, leur regard sur le monde.

La programmation 18-19 est parrainée par Jean-Luc Vincent :

8 novembre : David Braun / C’est ce que vous dites (texte en cours d’écriture)

ETAPE DE TRAVAIL - Les Sept Princesses de Maurice Maeterlinck – Sept jeunes filles dorment. Nous ne les apercevrons pas, elles sont enfermées dans une chambre de cristal comme des papillons naturalisés sous un cadre en verre. Puis le temps passe et les images évoquées se déroulent comme les illustrations d’un livre pour les enfants. Nous n’allons pas connaitre la fin parce que le conteur s’est endormi lui aussi semble-t-il. Les filles rêvent-elles l’histoire vécue par leurs grands-parents, les grands-parents se rappellent-ils du moment où un prince est venu leur rendre visite pendant que les filles dormaient ? Le prince est-il le produit de leur imagination ?

Tels les sentinelles de l’humour, les gardiens de la loufoquerie, les mercenaires de l’imaginaire, les chevaliers de la blague (sans Laspalès), les Lionel Messi du Jeu de mot (mais si !), Ils sont toujours au rendez-vous ! Comme diraient les Beatles « Get back ouhhhh get back » ! Inspirés par les thèmes du public, Ils seront de retour pour improviser des histoires, toutes plus folles les unes que les autres. Le Maître de Jeu, le Master of the Master, le Seigneur des jeux de mots, l’Être Suprême lira vos mots, phrases, délires intellectuels et les comédiens et comédiennes joueront des histoires drôles, tragiques, rocambolesques. Si vous n’avez pas encore découvert ce spectacle alors sortez de la maison, prenez votre mari, votre femme, vos enfants, votre chat, votre poisson rouge, et venez prendre un bol d’air frais. Que vous soyez fan de théâtre ou pas, cela n’a aucune importance : seule « l’envie » compte. Comme le disait ma mère : « Nous essayer, c’est nous adopter » !

Venez faire une parenthèse dans le quotidien, le temps d’une pause qui vous fera frémir d’émotions !

À partir de 10 ans. Représentation accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes.

Conception et texte : Cécile Vernadat Lecture enregistrée : David Arribe et Cécile Vernadat Lecture live : Cécile Vernadat Collaborateurs : Renaud Flusin et Vincent Laisney Arrangements sonores et mixage : Thibaut Ras Son : Ivan Fierobe Réalisation du livret : Léa German Production : allwecando - Bertrand Guerry, Thibaut Ras et Marie Pons Soutiens : Lieues (Lyon), studio Baxendal, par les pieds accueil en résidence à RAMDAM, un centre d'art

Durée : 30 minutes

SPECTACLE DE DANSE QUI S'ÉCOUTE AU CREUX DE L'OREILLE

bliss n’a jamais été dansé, mais c’est un spectacle qui a été écrit, raconté et imaginé. Dans l'amphithéâtre-cocon de la bibliothèque, bliss se chuchote et s’écoute les oreilles grandes ouvertes. La lecture dessine les corps, les mouvements s'enchaînent, l’énergie circule. Attentive et délicate, Cécile Vernadat transforme ainsi nos esprits en scènes imaginaires où s’écrit une chorégraphie qui appartient à chacun.

Née à Paris, Cécile Vernadat évolue dans le champ artistique et oriente son parcours vers la danse. Elle n’est cependant pas chorégraphe mais elle écrit, souvent. Sa pratique rencontre les expériences menées auprès des publics. Ainsi naît bliss qui se poursuit aujourd’hui avec l’écriture de bleu les oiseaux et de départ.

bliss sera suivi d'un court inédit par les pieds

© allwecando

« Un » qui veut traverser est un héros sans identité précise. Il se définit juste par cette volonté de quitter son foyer. Il représente à lui seul la masse des migrants illégaux, d’où qu’ils partent. Sa nationalité importe peu, elle n’est jamais donnée. Il est d’un pays d’où il est interdit de partir. Il sera aussi bien ouvrier d’usine, géographe, journaliste. Au fil du récit, c’est comme s’il se démultipliait selon différentes trajectoires, comme s’il pouvait mourir et renaître. Ce texte est un récit choral où la narration est tissée dans les dialogues, sans que l’on puisse démêler tout ça en distinguant bien l’action de la parole. Si son sous-titre est « didascalie », c’est qu’il se définit avant tout comme la description d’un « geste » (un peu au sens épique) décrivant les actes et les circonstances dans lesquelles ces combats – sans arme mais bien mortels, ont lieu.

Plateau partagé de formes courtes

Des artistes jeunes ou confirmés font le choix de la mise en danger, de la prise de risque artistique, de l’expérimentation. Avec des formes courtes et extraits bruts, leurs talents s‘exposent sur notre plateau pendant ces deux jours de rencontres ludiques et chorégraphiques.

→ Départ-toi d’Andréa Semo

Chorégraphe et interprète : Andréa Semo Enregistrement : Plume d’Henri Michaux Musiques : Kyrie Eleison, Requiem de Mozart, Prélude and Fugue No.4 in C sharp minor de Jean-Sébastien Bach interprété par Sviatoslav Richeter, Return to forever de Chick Corea Soutiens : formation « Yeelen Don » du CDCN La Termitière à Ouagadougou (Burkina Faso), Tremplin Propulsion Durée : 15 minutes

Solo signature et passage à l’acte, Départ-toi puise au plus profond de l’identité forte de la jeune chorégraphe influencée par son apprentissage de la danse au Burkina Faso. Affranchie des codes, Andréa Semo, dans un nouveau départ avec elle même, cherche des chemins pour s’affranchir du doute, des obstacles et de la solitude qui ont jalonné son parcours.

ANDRÉA SEMO commence la danse africaine à l’âge de 5 ans. En grandissant elle complète son parcours par la polyrythmie, la danse modern jazz et contemporaine. En 2015 elle part étudier à la Termitière au Burkina Faso où elle crée son premier solo Départ-toi, projet finaliste du concours Propulsion 2018.

→ FLY! de Markéta Stránská

Chorégraphe et interprète : Markéta Stránská Musique : Jan Kratochvíl Création lumières : Zuzana Režná Costumes et scénographie : Monika Urbášková Regards extérieurs : Lucia Kašiarová, Jean Gaudin et Karine Ponties Production : Andrea Švandová Remerciements : Lukáš Houdek Soutiens : Minstère de la Culture de la République Tchèque, Nadace život umělce and Nadace Charty 77 (Konto Bariéry) Coproduction : Studio ALTA Partenaires : Centre de développement chorégraphique SE.S.TA, Le Théâtre Drak et l'Institut International du Théâtre Figuratif (République Tchèque), Společenské centrum Trutnov UFFO (Tchéquie), Centrum nezávislej kultury Záhrada (Slovaquie) Durée : 15 minutes

Markéta Stránská est unijambiste, ce qui conditionne sa surface d’appui et sa danse. Face à la contrainte à la fois physique et psychologique, quelles ressources puiser pour tracer un chemin qui nous est propre ? Par une danse vivifiante et unique, la chorégraphe n’a pas peur de franchir tous les obstacles en affirmant haut et fort sa différence.

Markéta Stránská est chorégraphe, danseuse et physiothérapiste basée à Prague en République Tchèque. Pour son solo FLY! elle reçoit les conseils et le coaching de Jean Gaudin, puis participe en 2018 à FILLIMIT, plateforme internationale pour jeunes chorégraphes.

→ IRM party de Cécile Ghrenassia

Metteurs en scène, chorégraphes et interprètes : Cécile Ghrenassia et Jean Hostache Création lumières et arts numériques : Anthony Baillard Scénographe : Bérénice Guénée Création sonore : Jonathan Cotant Regard extérieur : Vahram Zaryan Régie plateau : Blaise Moulin Chargées de production : Zoé Collart et Est’Nova Production IRM party de Cécile Ghrenassia Soutien : Théâtre Paris-Villette, Mains d'Œuvres, Compagnie Ballet21, Cie 29x27 / SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS Production : Les Mouvementés Durée : 15 minutes

À demie-nue sous sa blouse bleue et chaussons en plastique, Cécile Ghrenassia est prête pour son IRM party. Rendez-vous, attente, immobilité, vérification des lésions, dans l’IRM le corps est passé au crible de l’analyse, du contrôle et du traitement. Avec humour, la danse interfère dans ce protocole et bouleverse le diagnostic. IRM party est alors une réponse à l’asphyxie médicale qui entoure le corps d’un patient trop patient.

CÉCILE GHRENASSIA rencontre le mime avec Marcel Marceau et sort diplômée de son école internationale. Elle étudie ensuite la danse et le clown et crée Les Mouvementés en 2015. JEAN HOSTACHE vient du théâtre et se forme à la danse avec Nadia Vadori- Gauthier ; pluridisciplinaire, il manie la chorégraphie et la mise en scène.

→ Se défendre de Laetitia Angot et Lisemarie Barré

Chorégraphe et interprète : Laetitia Angot Prises de son, montages, mixages : Lisemarie Barré et Karim Benzidani Sur une idée de Nicolas Flesch Chargée de production : Chloé Kazemzadegan Durée : 15 minutes

Le corps est un espace de lutte politique. Il peut prendre une rue, occuper, revendiquer et Se défendre. À l’écoute d’enregistrements prélevés dans les cortèges de têtes des récentes luttes sociales, dans une manifestation à un corps, Laetitia Angot improvise à tâtons une désobéissance civile à la forme imposée. Se défendre invite à observer qu’à genoux comme debout la danse peut ouvrir des logiques de survies poétiques.

LAETITIA ANGOT, inspirée par différentes pratiques, la danse constitue, pour elle un mode choisi de connaissance. Elle développe La Permanence Chorégraphique Porte de la Chapelle au sein des LAACCs (Laboratoires d’Actions Artistiques et de Création Chorégraphiques) à Paris.

→ WORD! Je te donne ma parole de Laura Kirshenbaum

Chorégraphe et interprète : Laura Kirshenbaum Lumières : Marc Coudrias Regards extérieurs : Laurent Pichaud, Catarina Miranda Production : EXERCE, études chorégraphiques « recherche et représentation » en partenariat avec l’Université Paul-Valéry de Montpellier Soutien : ICI-CCN (Montpellier) Durée : 15 minutes

Étendre son index en direction d’un objet, d’un événement ou d’une personne est un geste quotidien, porteur de signification et d’interférence. De l’histoire de l’art aux jeux d’enfants, Laura Kirshenbaum interroge cette habitude collective : pointer du doigt. Non sans ironie, son solo fait cohabiter des émotions collectives et intimes, traversant par le corps la haine, l’anxiété, le désir et la culpabilité.

Chorégraphe israélienne diplômée du master EXERCE, LAURA KIRSHENBAUM vit et travaille à Montpellier. Sa recherche s’axe sur la capacité des gestes quotidiens à communiquer et transmettre un savoir. Depuis 2014, elle est membre du groupe de recherche d’actions politiques dans l’espace public, Public Mouvement.

Er Töshtük est une épopée kirghize qui déconstruit le temps et l’espace. Transmise oralement depuis le IXème siècle, cette saga s’invente plusieurs mondes, le monde sous-terre, celui des angoisses et des mystères, et celui de la terre, ancré dans le réel. La quête d’un jeune homme devient celle de la libération de tout un peuple assujetti à un tyran.

Sur scène, Abbi Patrix incarne tour à tour les multiples personnages qui peuplent la steppe, et le plasticien Sam Mary manipule à vue l’espace, et nous emmène dans la profondeur infinie de la steppe comme dans l’intimité calfeutrée d’une yourte. Un tourne-disques, un miroir sans tain, une rape à gruyère, suffisent à créer un univers décalé, grâce à une mise en lumière millimétrée et un traitement visuel vidéo.

La bande-son du spectacle est imaginée par Wilfried Wendling, compositeur contemporain, et réalisée en live par Pierrick LeRille qui utilise les techniques développées par l’Ircam pour proposer un traitement de voix et une magie sonore à partir des sons du quotidien, qui enveloppent le spectacle dans un cocon sonore flamboyant.

Duo entre un conteur et un créateur lumière

Plateau partagé de formes courtes

Des artistes jeunes ou confirmés font le choix de la mise en danger, de la prise de risque artistique, de l’expérimentation. Avec des formes courtes et extraits bruts, leurs talents s‘exposent sur notre plateau pendant ces deux jours de rencontres ludiques et chorégraphiques.

→ I am not an angel d’Andrea Sitter et Flora St. Loup

Chorégraphe et interprète : Andrea Sitter Compositeur, pianiste et vocaliste : Flora St. Loup Production : Die Donau, S.E.S.T (Allemagne), Soulier Management (Autriche), La Guillotine Die Donau est aidée par le Ministère de la Culture, DRAC Grand-Est Durée : 15 minutes

I am not an angel, je ne suis pas un ange, voilà qui est dit. Entre soupirs et tempête, en s’interrogeant sur les rapports de forces, et les rapports de non-force, une chorégraphe-poétesse-danseuse et compositrice-pianiste-vocaliste composent un opéra à deux corps. Humaines trop humaines, profondément présentes, elles font frémir leurs identités.

ANDRÉA SITTER danse dès l’âge de 5 ans. Singulière, elle est marquée par une triple ambivalence : culture française et germanique, technique classique et contemporaine, danse passionnée et jeu d’actrice. À 5 ans elle aussi, FLORA ST. LOUP apprend le chant et le piano et se lance dans un foisonnant parcours musical, en France et en Europe.

→ 180#2 de Julie Richalet et Théo Marion-Wuillemin

Chorégraphes et interprètes : Julie Richalet et Théo Marion-Wuillemin Création sonore : Benjamin Bailly Scénographe : Margaux Hocquard Production : Compagnie Les Sept Marches Durée : 15 minutes

Dans les salles fastueuses du Musée des Beaux-Arts de Lyon, Théo Marion-Wuillemin et Julie Richalet commencent une recherche traversée par les peintures qui habitent cet espace. Aux tableaux du 17ème siècle, à Rubens et Le Sueur, le duo emprunte ses couleurs surabondantes et ses corps entassés, enlacés. Liés l’un à l’autre, leur danse se confine, s’arme de désirs et se plie aux forces extérieures.

THÉO MARION-WUILLEMIN et JULIE RICHALET se rencontrent lors de leurs études au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Issus de la même promotion, au cours de leur année au Jeune Ballet ils créent un duo Bach two Bach pour la pièce d’Abou Lagraa. De cette expérience naît le désir de poursuivre leur collaboration.

→ SURE d’Amalia Kasakove et Anna Lea Ourø

Chorégraphes et interprètes : Amalia Kasakove et Anna Lea Ourø Durée : 15 minutes

À la recherche d’un lieu de repos, intéressées par le glissement des émotions sur les corps et la fuite des évènements dans le monde contemporain, les deux jeunes chorégraphes scandinaves signent un tout premier travail empreint de fraîcheur. Sans pour autant prétendre que tout va bien, la tendresse de leurs mouvements se déploie dans la petite bulle d’indifférence qu’elles parviennent à créer ensemble.

AMALIA KASAVOKE est finlandaise, Anna Lea Ourø vient du Danemark. Elles se rencontrent à la Danish National School of Performing Arts avant de terminer leurs études de danse par une résidence à Paris où elles commencent à travailler les prémices de leur écriture chorégraphique.

→ VINCERE d’Émilie Philippot

Chorégraphe et interprète Émilie Philippot
 Regard extérieur Marion Camy-Palou
 Création sonore Charlotte Boissellier Remerciements : Mathilde Denize, Eric Bauer, Thomas James, Loïc Touzé Soutiens : Ménagerie de Verre, studiolab- Paris, Centre National de la Danse, Forum Dança Durée : 15 minutes

Dans un solo planté dans le présent et dans le sol, Émilie Philippot entre dans l’arène. Elle déplace l'impuissance en dérives et convoque les rapports de dualité pour les transformer en solitudes. Les figures traversent l'espace comme un somnambule chercherait un lieu de repos. VINCERE avec l’épuisement comme ressource et l’urgence comme moyen, joue avec les apparences pour tenter de traverser les peurs.

Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Nantes, ÉMILIE PHILIPPOT suit ensuite une formation à l’enseignement du Yoga Ashtanga. En 2015 elle s’oriente vers la chorégraphie en participant au programme d’études recherche et création Forum Dança à Lisbonne où elle commence à développer ses propres créations.

À partir de 8 ans.

Conception : Alain Michard et Mathias Poisson en collaboration avec Maéva Lamolière Avec l’aide précieuse d’habitants du quartier et d’étudiants en écoles supérieures Coproductions : LOUMA et -able Les Promenades blanches ont été créées pour la première fois dans le cadre de la résidence « revue LOUMA » au TNT-Bordeaux en 2006. Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, Région Bretagne, Ville de Rennes, Mairie du 20e Durée : 1h30

EN ROUTE !

Deux par deux et pas à pas, un promeneur chaussé de lunettes floutées l’autre le guidant, expérimentent notre quartier et sa réalité. Détachés de la prédominance de l’image et portant une attention à l’autre, la balade sent, ressent, étends. D’un environnement urbain à un autre, ralentissant devant un bâtiment, frôlant un mur ou collectant une odeur, les Promenades blanches sont des invitations à pratiquer la déambulation comme une forme de chorégraphie.

ALAIN MICHARD, chorégraphe, alterne ses créations pour la scène et pour l’espace urbain. Sa dernière pièce, En danseuse, interroge la relation des chorégraphes à leur propre corps et à leur mémoire. MATHIAS POISSON est plasticien et performeur. Dessinateur de cartes, guide aventureux, il appelle à la marche oisive et attentive.

© Serkan Taycan

🌵Du samedi 17 au vendredi 23 novembre 2018 🌵 7°édition du festival de cinéma documentaire Toiles sous Toile 🌵Festival présenté par La Fontaine aux Images, orchestré par Nathalie Joyeux. Programmation réalisée collectivement dans le cadre d’ateliers à Clichy-sous-Bois 🌵Rencontres avec les cinéastes après les projections 🌭Restauration pour l'ouverture et la clôture du festival

🎥 SAMEDI 17 NOVEMBRE :

🌭 Prélude & Disco Soupe de l'association 360° SUD

à 18h30 : CLASSE AVENTURIERS - Film participatif (43 min) : Moustafa et ses cousins Sultan et Mehdi vivent heureux en Syrie jusqu’au jour où les bombes tombent sur leur ville. Ils entreprennent alors un long voyage jusqu’à Clichy-sous-Bois.

à 20h30 : Ouverture de Toiles sous Toile avec LES RÉFUGIÉS DE SAINT-JOUIN de Ariane Doublet (58 min) : Un petit village de Normandie se porte volontaire pour accueillir une famille de réfugiés…

🎥 LUNDI 19 NOVEMBRE :

à 9h30 : LES DÉBATTEURS de Julie Chauvin (55 min) : Des adolescents s'apprêtent à s'affronter à coups de mots, et d'arguments massues pour désarmer leurs adversaires.


à 14h : ET LES MISTRALS GAGNANTS de Anne-Dauphine Julliand (1h19) : Cinq enfants nous entraînent dans leur monde et nous font partager leurs jeux, leurs joies, leurs rires, leurs rêves, leur maladie. Ils nous montrent le chemin du bonheur.

🎥 MARDI 20 NOVEMBRE :

à 9h30 : SALES GOSSES de Céline Thiou (52 min) : Une année pour saisir la vitalité et l’humour d’enfants sortis du rang, les paradoxes de ces destins mal engagés.

à 14h : PROSPER ET LA JEUNESSE PÉTILLANTE de Laurence Kirsch (52 min) : Prosper, merveilleux conseiller Principal d'Éducation règle avec philosophie et humour les difficultés des élèves comme celles des enseignants…

🎥 JEUDI 22 NOVEMBRE :

à 14h : LA CHAMBRE VIDE de Jasna Krajinovic (58 min) : Sabri est parti combattre en Syrie. Sa famille s’est retrouvée seule face à cette absence insoutenable et soudaine. Saliha, sa mère, a décidé de ne pas se taire.

🎥 VENDREDI 23 NOVEMBRE :

à 14h : A VOIX HAUTE de Stéphane de Freitas et Ladj Ly (1h10) : Leïla, Elhadj, Eddy et les autres, s’affrontent et tentent de remporter le concours "Eloquentia" pour devenir "le meilleur orateur du 93".

🌭Restauration dès 19h avec l’association Les Poissons Pirates. Assiette à 6 euros (sur inscription avant le 20 novembre au 01 43 51 27 55 ou fontaineauximages@orange.fr) ou 7 euros sur place.

à 20h30 - Clôture de Toiles sous Toile avec DE LA JOIE DANS CE COMBAT de Jean-Gabriel Périot (22 min) : Faire groupe, faire face les uns aux autres ;
 d’une polyphonie à un chœur,
 chanter, chanter encore, donner de la voix.

EN ATTENDANT LE DÉLUGE de Serge Steyer (58 min) : Dans leur maison qui domine le Golfe du Morbihan, la famille Shapiro essaie de sensibiliser sur la crise globale qui secoue le monde. La petite dernière, elle, chante : "Il en faut peu pour être heureux..."

🌶 ENTRÉE LIBRE (entrée gratuite)

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55, fontaineauximages@orange.fr ou via Mapado

🌶 RESTAURATION (pour la clôture du festival) : sur inscription avant le 20 novembre au 01 43 51 27 55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : Covoiturage pour venir au Chap' de La Fontaine aux Images

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Tikkun est un fougueux 6xtet qui pioche à la fois dans la magie du Jazz, de la transe, de l’improvisation et des traditions judéo-maghrébines. Le 1er disque du groupe a reçu le prix « révélation » de Jazz Magazine, un Dolphy d’Or pour les meilleurs disques 2015 ainsi que le top 2016 chez Jazz News.

« …deux suites[ … ]qui élaborent dans la patience de la musique un cheminement musical d’une profondeur insensée qui, pas à pas, établit des liens presque biologiques entre ces cultures et ces traditions… »

Pierre Tenne: Djam – La revue

Les répétitions publiques répondent au besoin des artistes de confronter les prémices d’une idée chorégraphique ou d’une création en cours, à des regards attentifs. Le cadre quasi confidentiel du studio est particulièrement propice à la prise de parole et aux discussions entre le public et les artistes.

Conception et interprètes : Lotus Eddé-Khouri et Christophe Macé Son : Jean-Luc Guionnet Durée : 1 heure

DEUX COMPLICES EXPLORENT LA RADICALITÉ DU GESTE VISUEL, MUSICAL ET CHORÉGRAPHIQUE

Sometimes I feel like a motherless child est un standard du jazz. En 1943 le compositeur, pianiste et organiste Fats Waller reprend le titre. C’est à partir de ce morceau remixé par Jean-Luc Guionnet, que Lotus Eddé-Khouri, chorégraphe, et Christophe Macé, plasticien, prolongent leur série des Structures-Couple avec une sixième miniature : FATCH. Le duo ouvre les portes de leur laboratoire, dans un jeu d’équilibre obstiné, tendu et parfois teigneux.

LOTUS EDDÉ-KHOURI et CHRISTOPHE MACÉ collaborent sous le nom de Structure-Couple depuis 2014. Ils élaborent des rituels formels et répétitifs qui allient dispositifs scéniques, costumes, chansons remixées et dépouillement du geste. Par leurs corps en miroirs l’un de l’autre, ils travaillent les ressemblances et dissemblances intimes de chacun.

© Adèle Rickard

Un soir d’été 98, alors que la France entière agite des milliers de drapeaux tricolores dans les airs, quatre enfants en protestation se font une promesse : « Un jour on vivra tous.tes ensemble dans une grande Yourte. »

Quitter la ville, troquer mille supermarchés pour un potager, larguer patron.ne.s, bâtiments, voitures, ordinateurs, portables, argent, et ne viser plus qu’un seul but ensemble : la cohérence.

Vingt ans plus tard, ces enfants ont grandi. Leurs rêves aussi…

Chorégraphe : Kirsten Debrock Interprète : Déborah Lary Création sonore : Olivier Soliveret Lumières : Laetitia Orsini Avec le concours de la DRAC Languedoc Roussillon, Région Languedoc Roussillon, Département de l'Hérault Coproductions : Cigalière de Sérignan, Communauté des Communes des Monts d'Orb Soutiens : Cité des Arts à Dar Bouazza (Maroc), Réseau en Scène Durée : 45 minutes

SOLO IMMERSIF QUI SE CONJUGUE AU SINGULIER COMME AU PLURIEL

One est unique. One est multiple. Au centre d’un grand cercle qu’ensemble nous formons, entourée d’un blanc immaculé, une danseuse porte nos héritages, nos traces, nos histoires grandes et petites. Fluide et précise, sauvage et charnelle, Déborah Lary déploie son corps et l’espace dans une danse qui s’érige, s’imbrique, cherche le contact ou ferme les yeux. One, en totale immersion, est un solo frémissant d’humanité.

Chorégraphe américano-belge installée dans l’Hérault, Kirsten Debrock fonde en milieu rural KD Danse en 2006. Hors des chemins conventionnels, hors de la ville, elle trace une écriture intègre et poreuse à la fois. Dans ses créations, la danse se partage, s’apprécie, grandit au contact de ce qui fait l’humain.

→ Bord de plateau à l’issue de la représentation du jeudi 22 novembre.

© David Dubernard

- clown / tout public / durée : 1h

- tarifs : 15€ / 12€ / 5€

- de et avec : Tanja Simma et Hélène Gustin

Dans la pure tradition des grands duos comiques tels Harlecchino & Brighella, Footit & Chocolat, Stan Laurel & Oliver Hardy, Jerry Lewis & Dean Martin, voici « Anna de Lirium & Colette Gomette » (Tanja Simma et Hélène Gustin), combinaison puissante et hilarante de 2 clowns au féminin.

Elles se sont rencontrées dans une tournée au Brésil en 2014, chacune en solo. Ces 2 maîtresses de l’art du clown visuel n’ont pas résisté à s’associer.

Instantanément captivantes par leur apparence : Anna la grande et Colette la petite deviennent inséparables.

La grande est naïve et plutôt lente, la petite rapide et plutôt hargneuse. Elles sont liées comme le yin et le yang, même si tout n’est pas si simple ! En essayant d’atteindre un objectif commun (jouer de la flûte), elles nous livrent les vicissitudes des relations humaines. L’excès de gentillesse, les désirs cachés, l’egocentrisme malmènent leur amitié.

L’universalité transpire de leurs faits et gestes, par la candeur de leurs êtres.

Chorégraphe : Christina Towle Interprète : Yves Mwamba Musique : Paki Zennaro Lumières : Flore Dupont Coproductions : Réseau Courte-échelle : Festival 1.9.3 Soleil, Ville de Rosny-sous-Bois, Théâtre Paris-Villette, Espace 93, Ville de Gennevilliers, Ville des Lilas, Ville de Saint-Denis, festival Théâtral du Val d'Oise, festival Premières Rencontres (Cie Acta), Conseil Départemental du 93 Durée : 25 minutes

POÉSIE LUMINEUSE POUR LES PLUS PETITS

Histoire d’amour entre le soleil et la danse, le spectacle invite les tout petits et ceux qui les accompagnent dans un voyage aux accents Hip Hop et aux rythmes africains. À la fois électrique et poétique, un danseur cherche à attraper l’énergie qui le fait danser : le soleil. Mais à force de contenir ce pouvoir au creux de sa main, il risque de l’éteindre. Teinté de pigments colorés, Soleil nomade parie alors sur l’apprentissage du partage.

Chorégraphe franco-américaine, Christina Towle crée en 2015 la compagnie Kivuko (“d’une rive à l’autre” en swahili). Dans une écriture qui métisse musique, sport et influences africaines, ses créations s’adressent aux enfants comme aux adultes. Soleil fait suite au solo Lune, et se poursuit avec le duo Entre chien et loup.

© Anne Girard Le-bot

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Distribution Ensemble IRE création de Ulrich Krieger « Nexus entropy » Marc Baron création pour dispositif électronique « Tapes on tapes » Lionel Marchetti création pour dispositif électronique « Le ruisseau stupide »

Chorégraphes et interprètes : Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi Musique : Demetrio Castellucci Lumières : Annegret Schalke Costumes : Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi Soutiens : VAN (Italie), Tanzfabrik (Berlin), PACT Zollverein (Allemagne), NAOcrea - Ariella Vidach – AiEP (Milan), KommTanz - Compagnia Abbondanza/Bertoni (Italie), L'arboreto - Teatro Dimora (Italie), AtelierSì (Italie), Cronopios - Teatro Petrella (Italie), Vera Stasi - Progetti per la Scena (Italie), C.L.A.P. Spettacolo dal vivo (Italie), Network Anticorpi XL (Italie) Durée : 1 heure

UN DUO HANTÉ PAR LA FIGURE EXCENTRIQUE D'ARLEQUIN

Intéressés par l’exubérance de la commedia dell’arte, les deux jeunes chorégraphes italiens s’emparent du personnage ambivalent et sournois d’Arlequin. Derrière leurs figures angéliques, un ricanement sourd traverse l’espace, tord leurs corps, jusqu’à les happer dans une transe obscure rappelant les volutes et ornementations de la renaissance italienne. À visage découvert, HARLEKING nous plonge dans des réminiscences hypnotiques autant que diaboliques.

Basés à Berlin et Turin, Enrico Ticconi et Ginevra Panzetti travaillent en duo depuis 2008. Formés par Claudia Castellucci, leur recherche entrelace la danse, la performance et les arts visuels. Ensemble, ils puisent notamment dans l’héritage de leur pays d’origine, l’Italie, pour remettre sur l’établi ses travers et perversions.

→ Bord de plateau à l’issue de la représentation du jeudi 28 novembre.

© Dieter Hartwig

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Distribution John Chantler Synthétiseur Modulaire Samuel Sighicelli création pour dispositif électronique Shapednoise

🌵 Concert "made in local"

" Funky sous Bois" est un groupe de six musiciens dont les références musicales sont éclectiques, abordant multiples styles, des reprises de salsa à la Stevie Wonder en passant par le gros Hip-hop de Dr Dre et la soul de Raphael Saadiq mais ne se refusant pas un petit détour par le jazz-fusion-funky d'Herbie Hancock. Nous obtenons de tous ces vibrants ingrédients, mélangés avec goût et assaisonnés de pincées de bonne humeur, une musique colorée, énergisante et délicatement épicée.

🌶 TARIFS : - En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit). - Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit). - 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe.

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : https://m1p.fr/J1m

🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Quand un artiste excentrique que le Samovar aime rencontre le climatologue choisi par l’équipe de Reporterre suite au rapport de la COP24.

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Rencontre – Performance entre auteurs et musiciens

Une confrontation directe entre écriture littéraire, poétique et écriture musicale électronique. Un temps de création artistique avec des séquences d’environ 20 minutes, où chaque écrivain, met en jeu son écriture dans une rencontre avec un compositeur musicien, ou un plasticien.

Distribution Auteurs Michel Simonot * Philippe Malone * Eric Pessan * Yan Allegret * Fabienne Swiatly

Musiciens Nadia Ratsimandresy * Bruno Chevillon * Uriel Barthelemy * Marc Sens * Annabelle Playe

🌵 Par Philippe Handtschoewercker 🌵 A partir de 7 ans 🌵 Durée : 1h15
🌵 Conférences ouvertes aux scolaires 🌵 3 conférences dans l'année

De quel bois nous chauffer ? Les secrets du feu MARDI 4 DÉCEMBRE 20h30

Pourquoi commencer par des brindilles pour allumer un feu de bois ? De quoi une flamme est-elle composée ? De quel « feu » brûle le soleil ? Comment marcher sur des braises ? Y a-t-il des objets plus chauds que d’autres ? C’est quoi concrètement la température ? Quelle énergie propre pour nous chauffer à l’avenir ? Pourquoi le cœur de la Terre est-il chaud ? Philippe Handtschoewercker, enseignant formateur et vulgarisateur de sciences, nous propose une balade tout feu tout flamme dans le volcan des sciences, en compagnie d’Einstein et des premiers alchimistes, en quête des mystères du feu et de la chaleur, entre fascination, savoir récré-actif et fiévreux intermèdes artistiques.

🌶 TARIF UNIQUE : 5 euros

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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🌶 VENIR AU CHAPITEAU : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Trois comédiens et quatre musiciens sont réunis pour traduire sur scène les nouvelles de l’immense auteure brésilienne Clarice Lispector. Ensemble ils racontent ces personnages en quête d’un souffle de vie, dans un monde cloisonné et étouffant.

Plus qu’une adaptation, « Près du cœur sauvage » fait vivre le passage de l’expérience solitaire de la lecture, à l’expérience collective du spectacle vivant.

Claudette Colvin est une lycéenne, noire, à Montgomery, Alabama, en 1955. Ici, noirs et blancs vivent égaux. Égaux… mais séparés. Seulement, le 2 mars, dans le bus de 14h30, Claudette refuse de céder son siège à un passager blanc. Avec l’audace de ses 15 ans, elle fait front, en appelle à ses droits et décide d’attaquer la Ville en Justice. Sur scène, une comédienne et une dessinatrice, exhument des archives la vie de la jeune fille, aujourd’hui oubliée, en un roman graphique théâtral.

- Auditions le 16 novembre

- programmation en ligne à partir du 19 novembre

Les Rencontres ouvrent nos portes à tous les genres : le clown, le théâtre, la danse, le cirque, la marionnette, la musique ...

Ces scènes ouvertes permettent à de jeunes compagnies, sélectionnées sur audition, de présenter des extraits de spectacle ou des petites formes de moins de 20 minutes, deux soirs de suite.

Chaque Rencontre est parrainée par un artiste qui est à la fois responsable du jury et présentateur des soirées.

Cette fois-ci ce sera Alexandre Demay, de la cie Les bleus de Travail.

Spectacle – Ateliers – Goûter – Barbe à Papa

« Dans notre SongBook, nous avons collecté une dizaine de morceaux de musique qui ont trait au racisme, à la différence, à l’exclusion, aux luttes pour l’égalité des droits. Les registres musicaux sont éclectiques et vont de la bande son de dessin animé au blues, en passant par le gospel, les protest songs, le rap, ou la pop contemporaine… Chaque morceau est interprété vocalement par Sophie Richelieu, qui construit un univers sonore en empilant les pistes vocales grâce à une pédale de boucle. Simultanément, Charlotte Melly fait apparaître un dessin élaboré sous l’oeil de la caméra et projeté en direct autour de Sophie. »

🐛 Théâtre jeune public à partir de 4 ans 🐛 Avec Sélina Casati et Delphine Orléach. D'après l'oeuvre d'Alice Brière-Haquet publiée aux éditions Actes Sud 🐛 3 séances ont lieu au Chapiteau

Il était une fois, dans un beau et paisible royaume, une jolie princesse qui réussit un jour une superbe mayonnaise. Les princes de la terre entière défilent un à un pour demander la main de la princesse. Mais « non, merci bien », aucun d'entre eux ne trouve grâce à ses yeux. Pas plus les courageux pleins de bleus que les prudents qui vont à pas lents. Pas plus le superman masqué champion de karaté qui a inventé l'eau froide à réchauffer… Le miracle se produit enfin lorsqu'une jolie fée apparaît.

🌶 TARIFS SPECTACLES JEUNE PUBLIC : - 4 euros (pour les enfants et les accompagnateurs) - 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS : - Sur la billetterie en ligne Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

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🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

« Au-delà de l’oreille existe un son, à l’extrémité du regard un aspect des choses, au bout des doigts un objet – c’est là que je vais. » « Working Girls » c’est l’histoire de deux destins de femmes, de trois résistances, de deux résiliences. Deux seules-en-scène de femmes aux pays des hommes tout puissants écrits par la poète Kay Adshead et la romancière Isabel Allende.

Les lectures excentriques reprennent. Qu’il s’agisse de textes théâtraux ou non, publiés ou non, achevés ou en cours d’écriture, les auteurs viennent nous faire partager leurs mots, leur imaginaire, leur regard sur le monde.

La programmation 18-19 est parrainée par Jean-Luc Vincent :

13 décembre : Alain Béhar / La Clairière du Grand n’importe quoi

Devant le constat d’une violence prédominante, quotidienne et d’une régression sur le droit des femmes. Devant les atrocités de plus en plus nombreuses faites aux femmes et aux enfants, dans un monde médiatique et technologique de plus en plus performant mais uniformisé, où la question, de la mémoire collective et de la place de la femme, est reléguée voire annihilée. Devant cette déperdition de l’humain, comment redonner, retrouver le sens de l’autre ? Comment tisser un autre regard autour de nous et redonner ce sens humain qui nous rassemble? Hypogées II veut faire surgir un message solidaire, questionner le sens de l’humain, du sacré, de l’Art, du religieux et du social dans l’émergence des théo fascismes.

Ce terme d’Hypogées (ce qui est creusé en souterrain, ce qui est enterré, comme dans un tombeau, par extension un monde invisible de l’extérieur, qui se doit d’être caché) nous semble le mieux convenir dans le propos de cette création théâtrale documentaire écrite et construite à partir de récits, de reportages, de vidéos, et d’interviews de femmes et d’enfants confrontés ou qui ont été confrontés à la violence et/ou qui ont été bafoués dans leur droit d’exister dignement.

🐛 Théâtre jeune public à partir de 6 ans 🐛 Avec Angèle Lemort et en alternance David Torres et Thomas Favre 🐛 3 séances ont lieu au Chapiteau

Un fauteuil, un livre... rien de bien étrange, écoutons... Écoutons le papier des petites et grandes histoires, celui qui nous fait rêver, qui façonne nos identités. Il murmure, bourdonne, se froisse et s’ouvre sur des pages habitées. Alors apparaissent un livre à l’imaginaire débordant, un journal qui n’en finit plus, mille feuilles à dévorer, 26 lettres qui n’en font qu’à leur tête, une feuille sans arbre, désorientée, prête à murmurer son secret, une page sans lecteur, un lecteur sans lectrice (ou bien le contraire), une carte à l’identité égarée (l’identité ou la carte ?), un passeport sans port, une mer de papier qui s’ouvre soudainement et le monde se déplie, le regard se déploie. C’est une histoire qui se lie, se délie, c’est celle du papier, de la fibre, du lien, c’est notre histoire

🌶 TARIFS SPECTACLES JEUNE PUBLIC : - 4 euros (pour les enfants et les accompagnateurs) - 5 euros pour les scolaires

🌶 ACHAT DES BILLETS : - Sur la billetterie en ligne Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

CARTE BLANCHE AU LAVOIR NUMÉRIQUE Embarqué avec Stella, le spectateur pénètre un monde où toutes les règles semblent bouleversées. Ici, l’humain rejoint l’infiniment grand et les univers se déploient comme autant de possibles. Car par-delà ce voyage, l’histoire de Stella questionne surtout les grandes énigmes de la cosmologie moderne avant que les structures cosmiques ne se forment, quand la nuit était sans étoile.

Spectacle suivi d’un débat

Deux frères, le Grand et le Petit, sont prisonniers au fond d’un puits de terre, au milieu d’une forêt. Ils tentent de s’échapper, sans succès. Les loups, la soif, les pluies torrentielles : ils survivent à tous les dangers. À leurs côtés, un sac de provisions donné par la mère, mais ils ont interdiction d’y toucher. Jour après jour, le Petit s’affaiblit. Si le Grand veut sauver son frère, il doit risquer sa vie. Le Petit sortira-t-il ? Le Grand survivra-t-il ? Comment surtout se sont-ils retrouvés là ? Au milieu du public, l’Homme nous raconte cette fable brutale, à la fin cruelle et pleine d’espoir. Un huit clos sur l’amour fraternel, la survie et la vengeance.

🌵Théâtre 🌵 Une aventure sociale racontée par Philippe Durand 🌵 A partir de 14 ans 🌵 Durée : 1h30

Derrière « 1336 » se cache un décompte de jours de lutte, ceux passés de la fermeture de l’usine Fralib jusqu’à la fin du conflit entre Unilever et les ouvriers du groupe, fabriquant les thés Lipton et Éléphant. 1336 est aussi aujourd’hui la nouvelle marque des thés produits par la SCOP qu’ils ont créée en 2015.

1336 (parole de Fralibs) raconte ce combat de David et Goliath modernes. Après Paroles de Stéphanois, Philippe Durand prête sa voix à ces hommes et femmes qui, attachés à leur travail et refusant la fatalité, ont fait plier le géant économique. Le comédien donne corps aux rencontres qu’il a faites, aux interviews qu’il a mené auprès des Fralibs dans leur usine, à Gémenos près de Marseille, en gardant leurs paroles intactes. Cette épopée sociale, humaine, retrace les grands faits de cette aventure collective et rend un vibrant hommage au courage, à la pugnacité de ces ouvriers sauvant leur emploi et un savoir-faire artisanal.

🌶 TARIFS : - En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) - Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit) - 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

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🌶 POUR VENIR : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Dans ce seule en scène vidéo culinaire Sara Jehane HEDEF libérera la parole de sa grand-mère Lela, dans un spectacle fantasque à déguster autour des trajectoires migratoires qui nous concernent tous de prés ou de loin dans cette France multicolore, ou chacun cherche le ton pour parler de sa teinte .

Compagnie : STERNUM (EMOTIONAL IMPACT THEATER) Auteur : Sara-Jehane HEDEF Mise en scène :Sara-Jehane HEDEF Avec : Sara-Jehane HEDEF

Tout public à partir de 9 ans Durée : 1H10

ATAVISME( du latin Atavi, ancêtre) : n.m- Apparition imprévue, chez un individu, d'un ou de plusieurs caractères de l’un de ses ancêtres ,qui avaient disparu depuis une ou plusieurs générations. [Cette réapparition est aisément explicable par la génétique classique.]

Ninette, une petite fille, demande un zizi pour Noël et reçoit une voiture télécommandée à caméra intégrée. Elle s'engage alors dans une enquête sur l’origine du monde, mais attention aux secrets enfouis sous le tapis ! De Gibraltar à Constantine en passant par un Hlm quelque-part en banlieue, Ninette nous emmène à la découverte de ses origines et à la rencontre de Leila, sa grand mère bougonne et Algérienne, fan du grand docteur de la télé Michel Cimès, qui vient lui parler dans son sommeil, pour qu’elle se libère de l' histoire avec un grand et un petit H. Sara-Jehane Hedef nous emporte dans un voyage absurde , cinématographique et gustatif, ou nous sommes les invités surprise de la célébration de tout une vie ! En espérant que vous aimez les boulettes et la nage sur 1074 kilomètres!

🌵C'est Jacky, Jack non Jacques (Brel) qui sera à l'honneur pour la soirée de voeux du Chapiteau en janvier prochain. Comme d'habitude, une scène ouverte sera organisée. Tout le détail ci-dessous. 🌭Restauration prévue 🍸Cocktail offert

🌶 DÉROULÉ DE LA SOIRÉE :

▪ 1° partie :

Chansons de Jacques Brel revisitées : c’est avec grand plaisir que nous retrouvons autour du répertoire de Jacques Brel, trois anciens membres du groupe Djawoen : Fred, Denis et Dans accompagnés de Jérémie. Tous les quatre s’emparent avec appétit et respect des textes et des mélodies du grand Jacques et leur insufflent une énergie et un son rock. On redécouvre alors toute la poésie et la puissance des chansons de Brel portée par la personnalité charismatique de Fred.

Dan Bouillard : guitare électrique Denis Rézard : basse Jérémie Pontier : batterie Fred Albert Le Lay : chant

▪ 2° partie :

Deux répétitions avec Denis Rézard sont proposées aux chanteurs du dimanche et de la semaine afin de préparer leur prestation sur scène, le jour J, accompagnés par les musiciens de la Cie. Afin de participer à la scène ouverte, merci de contacter dès le mois de novembre la coordinatrice du Chapiteau à coordinationfai@gmail.com.

🌶 TARIFS :

- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) - Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit) - 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe

🌶 ACHAT DES BILLETS :

- En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J Attention : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

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🌶 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

🌵Goguette par Patrice Mercier et scène ouverte à la goguette

“ Et que l’ouvrier s’instruise aux refrains du cabaret…”

Cette phrase est de Charles Gille, fondateur de la Goguette des animaux qu’il préside au milieu du XIX ème siècle. Un rendez-vous parmi des centaines d’autres à Paris où l’on vient aborder, sur des airs connus, des sujets d’actualité de l’époque.

Les Mélodies Chroniques de Patrice Mercier se font l’écho lointain de cette tradition tombée en désuétude, mais qui reprend peu à peu du terrain. Il y chante notre temps - sur des airs connus donc - avec audace, humour, et toujours beaucoup de finesse et de pertinence.

Thèmes de société intemporels ou sujets d’actualité fugaces, tout y passe, le tout solidement soutenu au piano par Valérie Rogozinski.

▪ Le concert sera suivie d'une scène ouverte de goguette ▪

│C’est quoi une goguette ? │ Tu prends une chanson connue │ Tu enlèves les paroles │ Tu écris tes propres paroles inspirées de l’actualité │ Tu les mets dessus, et tu la chantes !

🌶 TARIFS :

- En prévente : 10 euros (plein) ou 8 euros (réduit) - Sur place le jour J : 12 euros (plein) ou 8 euros (réduit) - 5 euros par pers. pour les tarifs de groupe

🌶 ACHAT DES BILLETS :

- En prévente grâce à la billetterie en ligne Mapado ou sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle) - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces

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🌶 POUR VENIR :

Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

« Faire du seuil un intérieur. En trouver le nom. Dans quelle langue. »

Compagnie : EAU ID A Auteur : Michel Simonot, Mahmoud Darwich, Joumana Maarouf Mise en scène : Pauline Ziadé Avec : Fanny Travaglino, Laurent Joly, Armel Veilhan, Pauline Ziadé

Public cible : Tout public, à partir de 10 ans Durée : 1h20

Quatuor à trois voix pour un corps qui tente d’habiter quelque part.

Traverser la mer, le temps, les mémoires. Un café, un ballon, une lettre. Au centre du terrain, Michel Simonot trace le fil de celui qui est en route, irrésistiblement vivant face aux murs. Passera-t-il ? A l’ombre des oliviers de la mémoire - contre l’oubli- Mahmoud Darwich chante les pierres blanches de l’exil au soleil de midi. Ou la nostalgie d’une vie d’errance. Elle, Joumana Maarouf, penchée sur sa table, encerclée par la fureur, écrit à son amie de France qu’elle va devoir quitter sa patrie, la Syrie, sinon la mort entrera dans sa maison. Celui qui joue, entre les miradors ; celle qui va devoir partir, ramassant le courage, les yeux ouverts ; et le déraciné, penché sur son enfance, au soir de la traversée.

Pour entendre miroiter trois chemins d’exil, langues de mémoires et de désir. Un chemin à réinventer. Points de fuite. Ligne d'horizon.

Hanna, une vieille femme, se souvient. Du champ désert. Du train qui s'arrêtait. De ces longues files de gens qui défilaient devant elle.

Compagnie : La Nef Auteur : Daniel Keene Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Avec : Interprétation : Marie-Pascale Grenier Accordéon : Gabriel Levasseur Vidéo : Muriel Habrard

Public cible : Tout public à partir de 12ans Durée : 50min

Hanna, une vieille femme, se souvient. Du champ désert. Du train qui s'arrêtait. De ces longues files de gens qui défilaient devant elle. De tous ces objets confiés avant de monter dans le train et jamais récupérés. De tous ceux-là, jamais revenus. D'un petit garçon et de la pluie...

🌵 Par Philippe Handtschoewercker 🌵 A partir de 7 ans 🌵 Durée : 1h15
🌵 Conférences ouvertes aux scolaires 🌵 3 conférences dans l'année

En tête à tête avec le ciel – Les secrets de l’air et du ciel MARDI 19 MARS 2019 20h30

Comment fabriquer un arc-en-ciel dans sa chambre ? Comment se forment les mirages du désert ? De quoi est fait l’air qui nous entoure ? Chemtrails et théories du complot quézaco ? Pourquoi le ciel est bleu et le soleil couchant rouge ? L’Homme pollue-t-il le ciel qui l’abrite ? Philippe Handtschoewercker, enseignant formateur et vulgarisateur de sciences, nous invite à déambuler dans l’atmosphère, les yeux levés vers les nuages, à contempler aurores boréales et parhélies, respirer et comprendre l’air qui nous entoure en compagnie de Lavoisier et de Pascal, dans une soirée toute aérienne où il y aura matière à penser, matière à chanter et matière à s’amuser…

🌶 TARIF UNIQUE : 5 euros

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : http://urlz.fr/7zfR

🌶 VENIR AU CHAPITEAU : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois

Cette création à l’humour féroce nous livre l’histoire intime d’une femme qui, confrontée à l’épreuve d’un parcours psychiatrique, questionne les frontières entre rêve, folie et réalité.

Compagnie : Compagnie Oxymore Auteur : Hélène Larrodé Mise en scène : Linda Wise Avec : Hélène Larrodé

Public cible : adultes Durée : 55 minutes

De l’incompréhension des drames qu’elle traverse émerge, vital, un besoin de sens qui la conduit à chercher les moyens de transcender sa destinée… au risque de se réinventer ! Hélène Larrodé nous emmène dans un voyage initiatique et compose avec brio, entre paroles, chant et danse, un bouleversant hymne à la résilience. Ce singulier cocktail, désarmant et explosif, brocarde au passage l’institution médicale et invite à explorer (exploser ?) les mystérieuses dimensions de « la normalité ».

🌵 Par Philippe Handschoewerker 🌵 A partir de 7 ans 🌵 Durée : 1h15
🌵 Conférences ouvertes aux scolaires 🌵 3 conférences dans l'année

Se mouvoir et s’émouvoir – Les secrets de la vitesse MARDI 28 MAI 2019 20h30

Peut-on ralentir le temps ? Pourra-t-on bientôt se propulser aux confins de la Voie Lactée ? Qu’est-ce qui mène la danse dans l’Univers ? Pourquoi certains objets chutent et d’autres s’envolent ? Marche-t-on ou glisse-t-on sur le sol ? Philippe Handtschoewercker, enseignant formateur et vulgarisateur de sciences, nous invite, dans un voyage immobile à la vitesse de 200 km par seconde, à prendre le temps de nous émouvoir de la danse des astres, nous enivrer de la chute des corps et de l’envol des albatros, en compagnie de Newton et de Galilée, le tout au rythme d’explications simples et de surprises musicales, mouvantes et poétiques …

🌶 TARIF UNIQUE : 5 euros

🌶 ACHAT DES BILLETS : - En prévente grâce à la billetterie Mapado, sur place à la caisse ou au bureau du Chapiteau (au moins 24 heures avant le spectacle). - Sur place le jour J ✘ ATTENTION ✘ : Le Chapiteau ne prend pas la carte bleue. Sur place, uniquement par chèque ou espèces.

🌶 RÉSERVATIONS : 01.43.51.27.55 ou fontaineauximages@orange.fr

🌶 COVOITURAGE (notre groupe facebook) : http://urlz.fr/7zfR

🌶 VENIR AU CHAPITEAU : Le Chapiteau de la Fontaine aux Images Stade Roger Caltot, avenue de Sévigné 93390 Clichy-sous-Bois

Venir en transport RER B Aulnay + 613 arrêt "Ecole normale / Le Coteau" ou Tramway 1 arrêt "Pont de Bondy" + 347 arrêt "Le Coteau" ou RER E " Le Raincy - Montfermeil " + 601 ou 642 arrêt "Frederic Ladrette" puis longer l'école Paul Vaillant Couturier

Venir en voiture A3 sortie Bondy + RN3 direction Livry Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis porte de Pantin, RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois ou depuis la A86, Pont de Bondy puis RN3 dir. Livry-Gargan puis Clichy-sous-Bois